Les cousins cinéphiles

Un peu d'eau de rose

2012-02-08T12:20:00.000-05:00

Je suis loin d'être une fan de comédies romantiques, mais quelques propositions culturellement intrigantes m'ont récemment fait dévier. Alors, un peu comme Cousin et Cousine, je vous propose quelques critiques de ce genre cinématographique qui m'est encore relativement inconnu — et qui se rapproche par moments du roman Harlequin: une seule et même recette, seulement les visages qui changent.

Dirty Dancing: Havana Nights (2004)

Tourné à Cuba même dans la fascinante La Havane, ce deuxième opus du légendaire Dirty Dancing (sorti en 1987 avec Patrick Swayze) vaut bien un détour: cette histoire d'une jeune Américaine que le travail de son père amène à Cuba en 1958 nous fait voir, en plus de nous plonger dans les rythmes chauds de la danse cubaine, l'inégalité des classes sociales et la teneur des relations américano-cubaines à cette époque, en pleine guerre froide. Sur fond de soleil et de tropiques, on suit la relation de Javier (rafraîchissant Diego Luna) et de Katey (rayonnante Romula Garai), qui incarnent le couple de danseurs à l'amour interdit — mais un amour sympathique et réaliste. Leur jeu crédible et leur étonnante chimie à l'écran nous font passer un bon moment. Je vous mets au défi de ne pas danser sur le générique...

Leap Year (2010)

On m'avait alléchée avec la promesse de beaux paysages d'Irlande, ce fut gagné: les terres grandioses de cette île verdoyante sont bien rendues. D'ailleurs le sujet s'y prête bien: une Américaine engoncée (prévisible Amy Adams) va rejoindre son fiancé pour le demander en mariage (!) et, ô surprise, la demoiselle se perd en chemin. Sur sa route de fonds de villages — dont la population est déplorablement caricaturée —, elle rencontre un Irlandais à l'accent épouvantable (ordinaire Matthew Goode) avec lequel elle tisse des liens ambigus — amitié, amour, haine? Film d'amour typique, quoi. Cela dit, une fois passés les moments décourageants — e.g. le lancer du soulier et le désastre de la chambre —, on se demande quand même comment la fin, bien sûr écrite dans le ciel, va finir par se dénouer. À vous de voir si les paysages d'Irlande en valent la peine...

Last Night (2010)

Pour moi, ce long-métrage est le parfait exemple du drame romantique juste assez bien dosé entre troubles et désirs, entre passé, présent et avenir, avec toutes les considérations psychologiques que cela implique. Tout le film, un peu à l'image de Little Children, suit l'histoire de deux «couples». Une femme mariée, Joanna (intéressante Keira Knightley), reproche à son mari d'avoir un oeil sur sa collègue, laquelle lui fait des avances pendant un voyage d'affaires. Pendant ledit voyage, un ancien amoureux de Joanna, Alex (excellent Guillaume Canet), refait surface alors qu'il est de passage à New York. Chaque «nouveau couple» traverse donc une phrase croissante de désir et de doutes, le tout servi sur fond de réflexions jamais trop indigestes. Très bien acté et superbement réalisé, ce long-métrage est à mon avis un vrai bijou du genre. Le suspense monte, le désir aussi, de plus en plus, et la fin laisse pantois. Vraiment, à voir.

Le trip science-fiction de cousine

2012-02-06T20:29:00.002-05:00

Ces temps-ci, je me sens un peu comme Cousin, c'est-à-dire que je suis un peu ennuyée et blasée par le cinéma et que je ne sais plus quoi regarder. J'ai donc décidé de sortir de l'ordinaire et de regarder des films d'un style qui, habituellement, ne m'intéresse pas trop. J'ai donc choisi pour cette fois d'aller vers la science-fiction.

La Planète des Singes de Fraklin J, Schaffner, US, 1968

Ça faisait un moment que j'avais envie de voir ce "classique" des années 60. Je dois avouer que je me suis bien marrée. J'ai tout de même essayé de faire abstraction des mauvais maquillages, costumes et décors pour apprécier le film. Malheureusement, je pense qu'il est tout simplement désuet. J'ai tout de même apprécié de voir enfin ce film qui a marqué mon enfance par son apparition dans un livre que j'avais quand j'étais jeune. Par contre, je n'ai pas nécessairement envie de voir le remake, j'ai eu ma dose quoi!

Moon de Dunkan Jones, Irlande, 2009

Cette écoute a été une agréable surprise. C'est l'histoire d'un gars qui est sur la lune, seul, pour une mission de trois ans. À deux semaines de son retour sur terre, des choses étranges se produisent. Je ne peux pas en dire plus, sinon que j'ai trouvé le film excellent. Malgré un nombre limité d'acteurs et de dialogues, on a réussi à tisser un scénario accrocheur et une intrigue surprenante. Un film unique et original. Une belle intrusion pour moi dans le merveilleux monde de la science-fiction.

Les Lavigueur en trilogie

2012-02-02T07:38:00.017-05:00

La trilogie des "Lavigueurs" (Flodder)

On en a tous entendu parler un peu, de ces Lavigueur. Une série québécoise est sortie relatant leur "vraie" histoire. Probablement à cause de la confusion que ces films peuvent provoquer; en effet, ce sont en fait des films venant des Pays-Bas qui sont en néerlandais, et qui ont été traduit en joual québécois.

Alors suite à ces écoutes, je dois dire que ça a son charme. On s'attache à ces personnages aux valeurs différentes mais qui ne sont pas si mauvaises en fin de compte. Il y a quand même une certaine morale aux films et elle est bonne. C'est principalement une comparaison de la vie des riches et de celle des pauvres. Alors évidemment on a droit à toutes sortes de situations loufoques.

Les 3 films s'équivalent, c'est aussi le même réalisateur qui a en plus composé la musique. Mais le troisième film a un aspect décevant: deux acteurs principaux ont été remplacés, ce qui m'a personnellement donné un coup et j'ai eu de la difficulté à aimer le film juste à cause de ça. Mais de base, le troisième a une bonne idée tout de même. Je suppose que les acteurs n'étaient plus disponibles.

À voir si on a un intérêt!

Maintenant, d'autres écoutes Stephen King

1. Apt Pupil

Un excellent film. Un jeune garçon veut en savoir plus sur la Deuxième guerre mondiale que ce que son école lui raconte et va consulter un vieux criminel de guerre nazi. Le tout est bien réalisé et ce qui arrive est intéressant. Une histoire originale et intense de la part de SK, une surprise. Un de ses meilleurs. À voir, vraiment.

2. Cujo

Eh bien autant que le précédent film montre le talent de SK, autant que celui-ci nous montre son côté ordinaire routinier. Je veux dire par là que parfois les histoires de SK se résument en une menace (loup, tueur, vampire, chien, bibitte caverneuse, araignée, auto, camion, tout ce que vous voulez) qui décime du monde et qu'il faut arrêter; et dépendant de la manière que le film est fait, ça va être bon ou tout simplement une nullité.

Alors ici, c'est un chien qui a on ne sait quoi, mais qui tue. C'est tout. Moi et ma blonde on a arrêté ça avant le milieu, on perdait notre soirée. Je suis même allé voir rapidement en avançant, rien d'intéressant. Ça m'a rappelé Silver Bullet qui était un loup-garou à la place, mais tout aussi vide de sens.

3. Graveyard Shift

Ici aussi, assez ordinaire. Une autre menace ici, les rats. On a fini le film, mais ce ne fut pas sans hâte d'en finir. Alors, je n'ai rien de plus à dire...

4. Hearts in Atlantis

Je suis perplexe ici. Le film est un assez grosse production, avec Anthony Hopkins dans le rôle principal. Mais l'histoire, ainsi que la réalisation assez typique, en font un film plate à écouter, tout simplement. Ici aussi, on l'a arrêté en plein milieu. Il y a certains clichés dans la manière dont le film est réalisé, c'est dur à expliquer en mots, mais moi, je n'aime pas ça. Certains films semblent être réalisés d'une certaine "manière" prédéfinie pour donner un "genre" particulier; c'est ça ici, et ça ménerve.

5. The night Flier

Encore une histoire d'une menace qu'il faut arrêter, mais ici c'est réussi. Ça a été amené de la bonne manière et donc on a tout écouté et nous étions satisfaits à la fin. Alors un bon film de SK, comme on les aime! Un bon exemple de ce que je disais plus haut, que parfois ces histoires de menaces peuvent être réussies si elle sont bien faites.

6. Thinner

Bon, ici on a un autre excellent film de SK. Un homme se met à maigrir rapidement et se met à en chercher la cause. Mais sa se déroule d'une maniere assez originale, je ne m'attendais pas à ça au départ. Le film est intéressant, bien réalisé. Il sait garder notre intérêt. Il s'y passe toute une histoire, bien expliquée. Donc, un film satisfaisant. Le deuxième meilleur de la présente liste, après Apt Pupil.

Défi Oscar 2011: In a Better World

2012-01-28T15:58:00.000-05:00

In a Better World, le film danois qui a vaincu Incendies aux Oscar 2011 pour le prix du Meilleur film étranger... Je comprends maintenant pourquoi il a gagné. Ce n'est pas parce qu'il est bon. Le film est bon, ceci dit, c'est loin d'être un mauvais film. Mais, selon moi, il a gagné parce que c'est un film 100 % américain, sans l'être. On est très loin ici de Lars Von Trier et sa bande de Dogme95. On a plutôt affaire à un film qui se situe quelque part entre Babel et Crash, vous voyez? Tous les personnages vivent une situation difficile, tous en tirent une bonne leçon de vie, et finalement, le tout se clôture par un beau "happy ending". Il y a même des scènes en Afrique! Donc pas un mauvais film, mais un traitement à l'américaine. Franchement, Incendies aurait vraiment mérité de gagner... mais que voulez-vous, ce sont des Américains qui choisissent les gagnants.

De la puissance au cinéma

2012-01-15T20:38:00.002-05:00

The Descendants (Alexander Payne — 2011)

On en parle déjà comme d'un sérieux candidat pour la course aux Oscars, même comme l'un des meilleurs films de l'année — et elle débute à peine! Des commentaires qui témoignent toutefois d'une réalité: The Descendants est excellent. Campé dans le «paradis» hawaïen — rarement filmé —, le long-métrage s'insinue dans le quotidien d'un avocat père de famille (fabuleux George Clooney), qui doit gérer ses deux adolescentes quand sa femme tombe dans un profond coma. Sur fond de musique locale et de paysages remarquables, The Descendants utilise un humour délicat et se fait pertinent dans le traitement de la mort, de l'amour, surtout de la famille. Quelle justesse, quelle humanité dans le ton! Les personnages sont tous, sans exception, touchants dans leurs imperfections et leur spontanéité. Jusqu'à la fin on rit, on s'exclame, on s'émeut, et on pleure un peu. Chapeau.

The Edge of Love (John Maybury — 2008)

En plus d'être visuellement réussi, ce drame ayant pour cadre la Deuxième guerre mondiale aborde des aspects moins familiers du grand conflit: la vie des poètes, des amoureux, des pin-up girls — autrement dit, ceux qui subissent la guerre sans y prendre part. Faisant appel à un sporadique narrateur poète, axé sur l'amour d'un homme partagé par deux femmes que tout devrait opposer, The Edge of Love parle aussi de complicité féminine, de maternité et du syndrome post-traumatique, fort bien illustré. Si le jeu de Keira Knightley n'est que bien, celui de Sienna Miller, en revanche, est lumineux. Un film fort, poignant, qui démarre un peu sur les chapeaux de roues mais qui nous emporte dans des chemins inattendus, jusqu'à ce grand bord de la mer où se dénouent ces intrigants destins.

Little Children (Todd Field — 2006)

Commencez-le et vous ne pourrez plus vous arrêter. Long-métrage acclamé par la critique, adapté du livre de Tom Perrotta, Little Children porte un titre bon enfant mais cache de bien sérieux sujets: adultère, sexe et pédophilie, entre autres. Dans une banlieue tranquille et plutôt chic de Boston, des mères de famille américaines conventionnelles — comprendre: particulièrement étroites d'esprit et conservatrices — se rencontrent au parc avec leurs enfants. Sur ce fond de discussions sans substance on découvre Sarah (crédible Kate Winslet), jeune mère maladroite et mariée, laquelle développe une amitié malsaine avec Brad (excellent Patrick Wilson), un père à la maison qui, même trentenaire, se cherche un destin. Film lent, sourd, qui monte vers sa finale retentissante, Little Children est une analyse perspicace de nos plus bestiaux désirs, de notre société intolérante et de nos familles dysfonctionnelles. Un film parfaitement réussi où l'on navigue de désirs en malaises.

L'été n'est plus une raison

2012-01-14T08:22:00.006-05:00

L'été passé, je disais que c'était à cause du beau temps que j'avais pris un mois avant de faire un post — et voilà que ça fait un mois et 10 jours en plein hiver.

Après mes phases intensives d'écoutes de films que j'ai eues parfois sur ce blog, on dirait que mon enthousiasme cinématographique a baissé en général. J'ai plus envie de bien choisir mes films et d'en écouter un de temps en temps. J'ai aussi l'impression qu'il y a moins de films qui sont vraiment bons maintenant. Soit j'ai tout découvert ce qu'il y a de vraiment bon, soit plus personne ne sort de vrais bons films ou ma passion du cinéma a tout simplement baissé; un mélange de tout ça probablement.

Avant dans ma vie, je pouvais vraiment tripper fort sur un film et le réécouter de nombreuses fois. C'est arrivé avec pleins de films, genre tous ceux de ma cinémathèque personnelle. On dirait que ma ferveur a baissé aujourd'hui. J'écoute plus souvent de nouveaux films au lieu de réécouter plein de fois les mêmes. Ceux que j'aime vraiment et que j'achète se font plus rares.

Mais bon, je crois que c'est normal, tout le monde change/évolue plus ou moins dans la vie. Malgré cela, je vais bien évidemment toujours garder cette passion en moi, juste moins fort que dans mon plus jeune temps.

Il y a aussi le fait que je me rends de plus en plus compte du nombre inimaginable de films qui sortent partout sur la terre et cela me décourage. Avant, j'étais moins conscient du monde du cinéma, genre plus dans une bulle. Je regardais des films dont les gens me parlaient, ceux qu'il y avait au club vidéo, ceux qui passaient à la télé, ceux des réalisateurs que je suivais et dont je découvrais la filmographie. Mais maintenant, surtout grace à Internet, je me rends compte de tout ce qui sort à chaque année, en plus de tout ce qui existe déjà depuis le début du cinéma. Résultat, j'ai comme une impression d'infini et ça fait bizarre.

Bref, je vais y aller un à la fois, le but n'est pas la quantité mais la qualité. Je vais regarder ce qui m'intrigue et ce que les gens me conseillent.

Ah oui, j'oubliais. Le cinéma n'est qu'une parcelle de ce qui s'écoute; imaginez, il y a autant de séries télé, de dessins animés, de documentaires, d'émissions de télé, de films pour la télé sans compter Bollywood, qui en sort une quantité astronomique chaque année. Le monde crée sans arrêt, il y a trop de choix. Je n'en reviens comme pas...

Ça fait drôle de penser qu'en regardant ma bibliothèque de films, on aurait tendance à penser «tabarnouche, y'en a des films!», mais qu'en fin du compte, cette quantité est probablement ce qui se fait dans le monde en un mois. Incroyable.

Bons, je vais passer à mes écoutes suite à ces confessions de la nouvelle année.

1. La Morte Vivante

Drôle de film. On dirait un drame de film d'après-midi à la sauce zombie. Une fille morte et enterrée se réveille suite à un déversement d'un produit bio. Elle retourne chez elle (elle se rappelle vaguement...) et sa soeur surprise doit «dealer» avec le fait qu'elle est une morte vivante. Ce qui est particulier du film c'est que ce n'est pas une zombie typique: elle se rappelle des bouts de sa vraie vie, reconnaît sa soeur, n'est pas vraiment agressive mais plutot calme et silencieuse. Le film a une ambiance calme.

Bref, c'est une curiosité pour un fan de zombie, mais...aucune nécessité à voir pour les autres!

2. Pour l'amour de Dieu

Un bon film québécois, voilà. L'ambiance dans laquelle on se retrouve est celle des couvents et de l'abstinence sexuelle qui s'y retrouvait. Le film est très bien réussi, on s'y croirait. L'histoire est bien racontée, tout se tient debout. Je trouve que c'est un film à voir pour quiconque le sujet intéresse, vous ne serez pas déçus. Je ne veux pas trop en dire, mais moi j'ai adoré.

C'est une réalité que peu de personnes de mon âge (32) ont côtoyée, alors voilà l'occasion idéale d'y plonger; la réalisatrice y raconte une partie de sa vie je crois, alors elle sait de quoi elle parle.

3. Snatch

J'avais déjà vu ce film voilà longtemps et je n'avais pas aimé la première fois. Est-ce que deux recommandations et une deuxième écoute avec un ami plus tard ont changé mes impressions? Un peu, mais pas assez pour dire que j'aime vraiment ce film. J'ai apprécié plus la deuxième fois, mais il y a quelque chose dans ce film qui fait que je n'accroche pas assez.

Mais je dois dire que c'est vraiment personnel et que je recommande tout de même ce film à tous ceux que les histoires de crimes intéressent, car c'est un film réussi est original dont je comprends les marques de mérites. Brad Pitt y fait un rôle assez unique, juste pour ça c'est à voir. Le tout est intéressant, un film différent.

4. Tintin

Oui, je parle ici du nouveau film de Steven Spielberg et Peter Jackson.

J'ai envie de commencer par dire que le 3D, je ne suis plus capable. Au cinéma, j'avais hâte que le film finisse, plus capable du film lui-même et d'avoir ces lunettes qui noircissent la vue et qui finissent par donner mal à la tête. J'ai même essayé avec les jeux vidéos (PS3) et c'est la même chose. Y'a juste le 3D de la 3DS sans lunettes qui est clair et intéressant. Quand ce 3D va être rendu sur les écrans de maisons, là ça va être correct, je crois...

Alors, je disais que le film, j'étais écoeuré... ouf. Ce film est selon moi du Hollywood à son apogée et du Steven Spielberg à son plus typique. Mais étant donné que Peter Jackson y a contribué, ce n'est pas surprenant considérant ses super productions américaines récentes.

C'est une exploration superficielle du monde de Tintin, prétexte à des scènes d'action trépidantes et à un humour bien simpliste. C'est simple: le résultat est exactement ce à quoi on pouvait s'attendre de Hollywood qui reprend Tintin. Pas beaucoup de substance.

Pour quelqu'un qui aime ce genre par contre, ça va être une belle réussite. Les scènes d'action sont bien pensées, et il y a cette intrigue qui nous garde tout au long du film.

Un parfait divertissement familial hollywoodien. C'est tout.

Vive Kim Jong-Un !!

2012-01-09T19:04:00.001-05:00

Kim Jong-Il était bien connu pour «forcer» les Nord-Coréens à exercer le culte extrême de sa personnalité. Films, statues, fêtes, musées, etc. tout était mis en scène de sorte à ce que le «Grand-Leader» fasse parti du quotidien de tous les habitants du pays. Cela ne semble pas terminé, on a passé le flambeau au (supposé) fils de ce dernier, Kim Jong-un. Récemment, la télévision nord-coréenne a diffusé un «reportage» sur le nouveau Leader. Même si c'est impossible de comprendre ce qui est dit, on devine au ton et grâce aux images que nous avons affaire à tout un surhomme. On y voit ses nombreux talents dans une mise en scène des plus douteuses. Grace à la technologie, ce film est disponible sur Youtube.

Les moments marquants:
00:07:30 - tirs dans la cible
00:12:10 - tirs dans le tank
00:15:15 - compositeur de musique
00:26:10 - fait le «smat» dans une école militaire (parce qu'il a tout vu, tout vécu!)
00:33:35 - un des nombreux (mauvais) montages où on tente de le faire voir dans la même pièce que son «père» (un autre ici 00:35:53)
00:38:50 - manipule une souris avec beaucoup d'aisance (on voit d'ailleurs à 00:39:20 que tous semblent à l'aise avec un ordinateur)
00:42:45 -Il donne la main à son «père». On ressent une indifférence complète du «père» par rapport au «fils».
00:47:20 - ingénieur de manège de parc d'attraction

La nouvelle année en ciné

2012-01-01T09:24:00.009-05:00

En ce premier jour de l'an, au diable les traditionnels bilans de fin de l'autre: voici une petite brise de films qui méritent d'être surveillés en ces premiers mois de 2012. J'invite Cousin et Cousine à agrémenter la liste en faisant leurs commentaires sur mes sélections ou en établissant leur propre palmarès. Quant à vous, chers cinéphiles, vous n'avez qu'à cliquer sur les titres pour voir la bande-annonce. Bon cinéma!

Carnage (France, comédie dramatique — Roman Polanski)

C'est la fameuse diatribe «L'Enfer, c'est les autres» de Jean-Paul Sartre qui nous vient à l'esprit quand on regarde la bande-annonce de Carnage, tiré de la pièce Le Dieu du carnage de Yasmina Reza et dernier opus du controversé Roman Polanski. Malgré son thème simplet — deux couples se rencontrent en huis clos pour discuter d'une bagarre entre leurs enfants qui a mal tourné —, la présence des deux oscarisées Jodie Foster et Kate Winslet laisse espérer un long-métrage bien réalisé (lire: des répliques qui s'emboîtent, une caméra mobile et un scénario solide). Parce que 80 minutes en circuit fermé, ça peut devenir long.

The Iron Lady (Grande-Bretagne, drame biographique — Phyllida Loyd)

Un film anglais sur Margaret Thatcher? Le défi était aussi délicat qu'atomique. Seule femme à jamais devenir première ministre de Grande-Bretagne, celle que l'on a surnommée la «Dame de fer» a laissé un sillon controversé dans la politique anglaise et internationale. Intransigeante, entêtée, elle a mené la guerre aux Malouines en 1982 et lancé de grands travaux de libéralisation économique, qui lui ont valu de virulentes critiques. Chose intéressante, ce long-métrage biographique semble teinté d'humour et s'insinue jusque dans la vie privée de Thatcher. Et heureusement, Meryl Streep semble avoir relevé avec brio le défi d'incarner la grande dame.

A Dangerous Method (France, drame — David Cronenberg)

Puissant, ravageur. C'est ainsi que s'annonce ce film entre psychanalyse et pulsions réalisé par le Canadien David Cronenberg, basé sur l'histoire vraie de la relation entre deux éminents intellectuels, Carl Jung et Sigmund Freud. A Dangerous Method relate l'expérience menée sur une jeune patiente (Keira Knightley) à partir d'une psychanalyse élaborée par le duo de chercheurs. Classique dans sa forme, le film a toutefois un grand potentiel dérangeant: pulsions sexuelles, blessures psychologiques, tensions émotionnelles et professionnelles... À première vue, le casting de qualité (Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Michael Fassbender) et le thème jusqu'ici rarement exploré de la psychanalyse promet un très puissant moment cinéma.

Extremely Loud and Incredibly Close (États-Unis, drame — Stephen Daldry)

Encore un film tiré d'un livre. Seulement, il s'agit cette fois d'une oeuvre de Jonathan Safran Foer, cet Américain fort brillant qui sait bâtir des mondes énigmatiques et imaginaires tout en restant cohérent. L'histoire: un petit garçon surdoué, très proche de son père qui partage ses délires et ses recherches, voit sa vie basculer quand ce seul complice meurt dans un attentat terroriste. Il se met dès lors dans la tête de trouver ce qu'ouvre une clé que lui a laissée son père en héritage, le tout afin de comprendre sa mort inexplicable. Sur fond des attentats du World Trade Center, en 2001, voici un retour inusité de Tom Hanks à l'écran, accompagné d'une fort sérieuse Sandra Bullock. Pas de doute, ce film nous tirera des larmes.

L'Or des autres (Canada, documentaire — Simon Plouffe)

L'exploitation d'une mine d'or à Malartic, en Abitibi, continue de soulever les passions. Dans ce documentaire québécois collé à la réalité, on revient sur l'installation d'Osisko dans ce petit village minier du nord du Québec, où la population rage de voir son patrimoine mis à terre dans un ballet de pelles mécaniques. La qualité de vie, disent-ils, est de l'histoire ancienne. Et les trous se creusent. Le documentaire, aux allures bien mornes mais en quelque sorte le reflet de la vie des Malarticois, revient sur les faits et sur le nécessaire dialogue (ou son absence). Avec le scandale du gaz de schiste, voilà de quoi réfléchir à propos d'un autre thème brûlant dans le Québec du Plan nord.

La Fille du puisatier (France, drame — Daniel Auteuil)

Tout un défi que s'est lancé Daniel Auteuil avec ce film de l'avant-Deuxième guerre mondiale, tiré de l'oeuvre de Marcel Pagnol et où il tient également la vedette. Puisatier à l'éducation sommaire, le père de la famille Mazel a plusieurs enfants dont une très jolie jeune fille, qui rencontre dans les champs le garçon d'une famille de riches. Une histoire d'amour commence qui sera bien courte, mais qui aura de graves conséquences sur l'avenir du puisatier — et sur celui de la belle. Bâti sur fond de guerre, ce drame à mes yeux historiques a un beau potentiel, mais j'ai un doute. Trop caricatural? Trop grandiloquent? Il n'y a qu'à voir Daniel Auteuil parler en campagnard... On verra.

Jodaeiye Nader az Simin (Iran, drame — Asghar Farhadi)

Rares sont les films qui nous viennent d'Asie centrale. Cette histoire de drame conjugal et de désordre familial tournée en Iran, en langue originale de surcroît, a de l'intérêt parce qu'elle nous ouvre une porte sur la culture et la réalité d'un pays quasi hermétique, dont on ne connaît souvent que des banalités ou ce qu'en disent les médias. Dans A Separation, on suit l'histoire de Nader et de sa femme Simin, qui veulent quitter le pays pour offrir une meilleure vie à leur fille unique. Mais comme le père de Nader est atteint d'Alzheimer, il refuse de quitter le pays et sa femme finit par demander le divorce. Le film est paraît-il un peu long, mais fascinant. Un mal pour un plus que bien?

Les États-Unis d'Afrique(Canada, documentaire — Yanick Létourneau)

Quelle bouffée de fraîcheur! C'est dans l'univers du hip-hop africain que nous plonge ce documentaire aux allures colorées, rythmé par les multiples pérégrinations de Didier Awadi dans une quarantaine de pays d'Afrique pour rendre hommage à ceux qui ont mis en musique leur idéal d'une Afrique unie et indépendante. Présenté en première mondiale aux dernières Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) parce que réalisé par un Canadien, Les États-Unis d'Afrique véhicule un «hip-hop de l'espoir», sur un continent où la musique continue de souder les gens. Inédit, original, on ne peut que se laisser tenter.

Polisse (France, drame — Maïwenn)

On en parle comme d'un film coup-de-poing. Comme d'un film solidement documenté, inspiré d'histoires véritables de la Brigade de protection des mineurs à Paris, hyper réaliste et dérangeant, qui nous pousse dans nos derniers retranchements. Comment les policiers peuvent-ils trouver un équilibre entre leur vie privée et le quotidien de leur travail, où le pire existe plus fort tous les jours? Récipiendaire du Prix du jury au dernier festival de Cannes, Polisse s'annonce sombre, déprimant, drainant — mais il me semble un regard essentiel sur la réalité trash, sur la vie imparfaite qu'on veut souvent gommer dans nos grandes villes de verres.

In Darkness (Pologne, drame — Agnieszka Holland)

On croit toujours avoir assez vu de films sur la Deuxième guerre mondiale, mais celui-ci mérite une attention particulière. In Darkness est polonais. Filmé en polonais. Avec des Polonais. Aborde les thèmes classiques du marché noir, de l'extermination des Juifs, de la folie nazie, mais aussi un détail jusqu'ici rarement exploité: les Polonais qui, dans les grandes villes de leur pays, ont utilisé les conduits d'égouts pour éviter les camps et sauver leur vie. On doit ce long-métrage à Agnieszka Holland, réalisatrice polonaise de premier plan. Fort intéressant.

Toutes nos envies (France, drame — Philippe Lioret)

J'ai eu des frissons. Le réalisateur de l'excellent Welcome (dont j'avais parlé ici) et du très bien Je vais bien ne t'en fais pas (ici), revient en force avec cette histoire de deux juges au tribunal de Lyon, dont la vie prend un cours sinueux à la fois triste et heureux. J'aime les films français qui se prennent au sérieux tout en abordant des thèmes sociaux brûlants — ici le surendettement — de même que ce qui vient vraiment nous chercher au cinéma: l'amitié, la famille, l'amour. Et une belle musique. Avec Vincent Lindon comme tête d'affiche et la très crédible Marie Gillain, ça promet.

Angèle et Tony (France, drame — Alix Delaporte)

Ça ne semble pas un chef-d'oeuvre, mais le cadre est beau comme tout — un petit port de pêche, en Normandie. C'est l'histoire d'Angèle, qui arrive comme un cheveu sur la soupe dans la vie de Tony, pêcheur sans histoire, pour oublier la sienne. Des cicatrices, de l'amour incertain, des hésitations, de l'espoir d'une vie meilleure sont au menu de ce premier film, timide paraît-il, d'Alix Delaporte. Même si Clotilde Hesme semble un peu coincée dans son rôle, l'histoire est intrigante. Surtout au vu de l'affiche du film.

Le retour de Cousine

2011-12-27T23:44:00.008-05:00

Un retour en force pour Cousine qui a, bien malgré elle, négligé le blog pendant les derniers mois. Oui, maintenant que ma scolarité est (presque) terminée, j'aurai maintenant plein de temps à consacrer à l'écoute de films et de documentaires!!!! Surtout que je me suis fixé un défi personnel pour l'année à venir: celui d'écouter TOUS les documentaires disponibles sur Netflix. Et c'est déjà commencé. Pourquoi? Parce qu'ils m'intéressent presque tous, et aussi, pour voir s'ils auront une influence sur ma perception des choses. Autrement dit, est-ce que j'aurai changé, dans un an, après toutes ces écoutes? Voici donc mes deux premiers documentaires de ce qui sera, je l'espère, une longue série (faut que je tienne le coup quoi!).

#1 - The Red Chapel

Un étrange film à propos d'une troupe de comédiens danois qui vont en Corée du Nord pour un "échange culturel". Même si j'ai tout de même apprécié ce film, je ne suis pas certaine d'avoir tout compris. Il y a plusieurs éléments qui portent à confusion. Premièrement, le motif même du voyage: ont-ils accepté ce voyage pour se foutre de la gueule des Nord-Coréens, pour les défier, ou par pur défi personnel? Ensuite, si certains éléments relèvent brillamment l'étrangeté du pays, d'autres semblent tout simplement douteux (pourquoi apporter un kit à pizza au four comme cadeau au Grand Leader...?). Bref, une étrange intrusion dans un pays étrange.

#2 - Food Inc

Vraiment un beau documentaire. Ça fesse!!! Mais on a le droit de savoir. En quelque sorte, le devoir de savoir. Personnellement, j'avais déjà l'impression que quelque chose clochait. Juste en allant chez St-Hubert par exemple, en voyant toutes ces carcasses de poulet y passer... en une seule soirée... dans un seul St-Hubert parmi des centaines... Ce film nous montre donc ce qui se passe avec cette carcasse AVANT son arrivée dans notre assiette. Mais ce que j'ai apprécié le plus c'est qu'on ne nous montre pas seulement une image négative, on nous démontre que les choses peuvent changer pour le mieux en insistant sur le fait que, en tant que consommateur, on peut faire la différence. Chapeau!! Car selon moi, le discours habituellement pessimiste des environnementalistes ne touche pas les gens. Ils n'ont pas besoin de se faire culpabiliser, mais plutôt d'être sensibilisés avec un grain de positif et d'espoir. Un défi pas toujours facile à relever. Cousin avait d'ailleurs apprécié ce film dans le passé.

Pina Bausch en dose magistrale

2011-12-20T18:40:00.003-05:00

Belle curiosité que ce documentaire allemand consacré à la défunte chorégraphe Pina Bausch, qui a donné son accord, peu avant sa mort en 2009, pour que soit réalisé cet hommage tout en grâce et en douceur sur quatre de ses oeuvres-phare. Une belle façon de se familiariser avec le monde souvent hermétique de la danse, mais aussi avec le travail du corps qui exige une maîtrise indéniable.

De retour sous les projecteurs

2011-12-11T17:34:00.005-05:00

Oui, de retour car il y a bien longtemps que je n'ai pas fait mon devoir de cinéphile, ma foi — les écoutes étant rares ces temps-ci. Beaucoup de travail et d'insomnie plus tard, voici donc trois critiques de trois films fort différents, chacun trimballant un thème puissant qui laisse tout sauf indifférent — plutôt émue, pantoise et... lassée.

Monsieur Lazhar (Philippe Falardeau, 2011)

Ce n'est plus un secret pour personne, Monsieur Lazhar est un grand film. Un grand. De ceux qui vous transportent par leur scénario sans accroc, de ceux qui vous font rire et sourire et pleurer parce qu'ils ne sont que délicatesse. Cette histoire d'un professeur algérien qui remplace à pied levé une enseignante dans une école primaire de Montréal est d'un réalisme tel qu'on se prend à imaginer ce qu'aurait été notre propre enfance si une telle personne avait croisé notre route. Des dictées de Balzac, des discussions sur Alger et de beaux silences partagés, autant de petits détails qui charment et tissent la trame d'un long-métrage émouvant. Et que dire de l'interprétation des deux principaux jeunes, Alice et Simon? Ils sont parfaits. Sans fausse note. Vrais. Tout comme leur classe, les autres professeurs, les scènes de corridors et les batailles d'élèves. Avec Monsieur Lazhar (adapté de la pièce de théâtre d'Évelyne de la Chenelière), Philippe Falardeau réussit à nous parler de la mort, de l'immigration, de l'enfance, de l'éducation sans tomber dans les pièges faciles du genre, qu'on s'émerveille d'ailleurs de ne pas voir à l'écran. De quoi sortir du cinéma on ne peut plus ravi — et la larme à l'oeil.

The Illusionnist (Neil Burger, 2006)

Ce qu'on ne ferait pas pour l'amour. C'est ce qu'on se demande après avoir vu cet impressionnant long-métrage américain, basé sur l'amour d'un illusionniste pour une femme issue de l'aristocratie et en théorie inaccessible. Mais détrompez-vous, là n'est pas le principal attrait du film: car la grande qualité — ou le grand défaut, me direz-vous — de The Illusionnist est qu'il oscille sans arrêt entre réalité et imaginaire, usant d'une image magnifique, d'un solide scénario et d'une bonne reconstitution historique dans le Vienne du début du siècle. Le controversé illusionniste Eisenheim (Edward Norton, que Fight Club a rendu célèbre) donne des spectacles où se rendent les curieux et nigauds de la ville; mais ses techniques sèment le doute, effraient surtout. De quoi le rendre indésirable... À ses côtés on retrouve l'excellent Paul Giamatti en inspecteur (mon coup de coeur) de même que la douce Jessica Biel, qui transcendent ici le cliché que l'on prête souvent au cinéma hollywoodien. Les coups de théâtre nous tombent sur la tête sans qu'on les voie venir et les énigmes présentées par l'illusionniste sont si bien bâties qu'on se laisse prendre au jeu. Je ne suis pas friande des films dits d'amour, mais quand ils sont traités avec autant de mystère et d'imagination, laissant une place minime aux grandes démonstrations d'affection, je suis tout à fait preneuse. À voir: la fin laisse pantois.

The Tree (Bertuccelli, 2010)

Ils sont rares, mais ils existent: les films que je n'aime pas et qui m'ennuient au point de les arrêter en plein milieu. The Tree en fait malheureusement partie. Pourtant, ce n'est pas faute de bonne idée, puisque cette histoire d'une famille frappée par le deuil et dont l'arbre voisin de la maison symbolise le père parti trop vite aurait pu être puissante. Surtout que le jeu des enfants, plus crédible que celui de l'indifférente Charlotte Gainsbourg, donne une belle portée à leurs dialogues de grands. Mais le paysage australien se fait discret, la symbolique prend des proportions absurdes et le tout tourne en rond. Devient ridicule, même. Pour tout vous dire, j'avais le fou rire dans les scènes supposément dramatiques. Certaines critiques lui prêtent une «variation émouvante» sur le thème du deuil, mais à mon humble avis, quelque chose manque à The Tree pour en faire un tel éloge. Une étincelle, quoi.

Cadeau de Noël de Cousin

2011-12-11T14:48:00.008-05:00

Je vous offre ici ma compilation ultime des musiques de Noël.

Je l'ai faite voilà un an ou deux et j'y ai réuni les meilleures versions que j'ai pu trouver des «tounes» de Noël que nous connaissons.

Mon but était que chaque chanson représente le plus possible l'authenticité et la magie de Noël par leur ambiance et leurs arrangements. Il y a donc des versions françaises, anglaises et des versions instrumentales. J'ai parfois mis plusieurs versions en une seule chanson; par exemple Mon beau sapin a trois segments différents, tout simplement parce que ça «fittait» et que c'était beau.

L'idée m'est venue parce que j'aime les musiques de Noël mais qu'il est pratiquement impossible de trouver un CD de Noël qui correspond à la vision que j'en ai. Il y a toujours des «tounes» ou des versions qui ne sont pas intéressantes du tout. J'ai eu beau faire des écoutes chez Archambault, je n'ai jamais trouvé ce CD ultime qui me convenait. Alors je l'ai fait moi-même! Et j'en suis pleinement satisfait et j'ai envie de le partager avec vous.

Précision: je n'ai pas "fait" la musique, ce sont des tounes que j'ai trouvé sur internet et que j'ai compilées.

Petit défi pour les cinéphiles: une des chansons vient de la bande sonore d'un film. Si vous le trouvez, bravo!

Voici le lien:

Compilation Noël

Vous devez appuyer sur le bouton bleu "download now" et attendre 90 secondes en choisissant l'option "slow download".

Enjoy!

Surprise inattentue

2011-12-04T10:23:00.006-05:00

1. The Human Centipede II

C'est ça la surprise. Je dis ça parce que normalement, les suites, surtout d'un film qui n'était quand même pas un chef d'oeuvre, ne sont pas très bonnes. On a toujours ce gros doute qui se confirme 90 % du temps.

Pas ici. Au contraire, j'ai eu l'impression que le premier n'était que la première partie d'une oeuvre importante qu'il reste à terminer, avec le troisième qui va compléter la trilogie et qui, selon le réalisateur, sera le pire et... son préféré.

Le deuxième est selon moi une oeuvre majeure sur la scène de l'horreur. C'est traumatisant et troublant, mais justement, tellement réussi que c'est savoureux à souhait. Le premier film ne semble servir, et c'est son but, qu'à préparer le terrain pour «monsieur-madame-tout-le-monde» afin de poursuivre l'oeuvre de manière beaucoup plus intense — et différente — avec le deuxième. Et sachant que le troisième va supposément aller encore plus loin que le 2, j'ai trop hâte de voir ça.

Bref, si vous êtes amateur d'horreur, vous DEVEZ écouter ce film, mais il est impératif de voir le premier avant car il fait partie intégrante de l'histoire du deuxième. Je dois admettre, c'est plaisant d'écouter un vrai bon film d'horreur.

2. Stephen King: The Dark Half

Je poursuis ici mon «trip» avec ce film qui ne m'a pas beaucoup impressionné. L'expression «tiré par les cheveux» m'est passée par la tête en approchant de la fin du film. L'idée de base n'est pas mauvaise, mais je trouve que ça vire d'une manière, je sais pas quoi... j'ai perdu mon intéret petit à petit. On dirait que ça devient «typique» par rapport à l'idée de base. Et pour la fameuse ambiance, elle n'était pas non plus au rendez-vous ben ben.

Donc pour moi, c'est un des moins bon. Mais c'est sans doute plus personnel, alors je ne vous dirai pas de ne pas le voir s'il vous intrigue.

Ha oui, le film est adapté et réalisé par nul autre que Georges A. Romero! Celui qui a fait la légendaire série des Living Dead! Mais je constate ici que ce nom n'est pas un gage de réussite à tous coups (même son quatrième film de zombie avait pris un «drop» important).

3. Stephen King: Sleepwalkers

Ici, l'ambiance y était un peu plus, mais ce film recèle des longueurs et prend du temps à aboutir vers cette fin à laquelle on ne pouvait que s'attendre. Donc encore ici, je n'ai pas trop aimé. Je dirais que c'est un des plus typiques de SK — ça me rappelle Silver Bullet. On dirait un film d'horreur tout ce qu'il y a de plus basique.

Je n'ai pas plus de choses à en dire, c'est ça qui est ça!

Écoutes en vrac

2011-11-27T14:32:00.008-05:00

1. 30 minutes or less

Un ami m'avait dit avoir vu aux nouvelles l'histoire d'un livreur de pizza à qui on avait mis une bombe afin de le forcer à faire un vol de banque. J'avais vraiment aimé l'histoire loufoque!

Le réalisateur de Zombieland a décidé de s'inspirer de cela pour son deuxième film! J'étais vraiment content d'apprendre ça.

Alors? C'est à voir au moins une fois car c'est quand même un film assez original dans son scénario. C'est moins bon en général que Zombieland, ça n'a pas la même énergie. Le film n'a pas pour mission de raconter l'histoire vraie qui est arrivée; c'est juste inspiré de cette histoire, donc ce n'est pas à but informatif. Mais ça donne un bon film en fin de compte, qui peut plaire à tout cinéphile je crois. À voir!

2. Mamma Mia!

J'ai un best of de ABBA que j'ai toujours bien aimé et j'ai su qu'une comédie musicale avait été faite à partir des musiques de ABBA. Alors sachant au départ que j'allais aimer la musique, je me lance afin de voir si enfin je vais aimer un film dans cette catégorie.

Alors oui! J'ai écouté au complet et j'ai apprécié au point de vouloir lui redonner une écoute. Je ne dirais pas avoir trouvé mon chef d'oeuvre de comédie musicale, mais je suis bien content de cette écoute car c'est une première fois que j'aime ce genre de film.

Bien sur, c'est à voir si on aime ABBA.

3. Stephen King: Dolores Claiborne

Il y a encore cette ambiance que je recherche alors ça va bien. Le film est assez mollo, mais pertinent. C'est l'histoire entre une fille et sa mère qui se retrouvent après bien longtemps sans s'être vues et qui règlent des histoires du passé...

Le tout est bon et fait réfléchir. C'est plus psychologique que ses autres films. Ce n'est pas très horreur ou suspense, c'est un genre hors du commun de ses films en général. Plus du genre «drame familial à la sauce Stephen King».

Un essentiel? Hmmm, je ne sais pas trop, mais à voir si ce que je vous dis pique votre curiosité. Car l'aspect psychologique est bien réussi. Je me sentais mal à la fin du film, donc quelque chose a fonctionné!

La Piel Que Habito

2011-11-21T21:37:00.002-05:00

La sortie d'un nouveau film d'Almodovar est toujours pour moi un évènement. Cette fois je me suis fait offrir d’assister à la première montréalaise du film. Quelle chance! Que dire du film? Que c'est du Almodovar à son meilleur! Je n'ai aucunement été déçue. Je dirais même que c'est parmi ses meilleurs longs-métrages. Je n'ai pas envie de vous parler de l'histoire car ça serait vous révéler des éléments de l'intrigue. La seule chose que je me permets de dire ici c'est qu'on y traite d'une version moderne d'un savant fou. De ce thème plus ou moins avoué découle plusieurs autres thèmes tous aussi tordus les uns que les autres. Un merveilleux moment de cinéma dominé par des acteurs au sommet de leur art!! Principalement en ce qui concerne Antonio Banderas, acteur qui n'a jamais attiré mon attention. Dans ce film il est tout simplement époustouflant. Gracias Pedro.

J'ai essayé Six Feet Under

2011-11-18T16:09:00.003-05:00

Et je me suis tanné. Après environ 6 épisodes de la première saison, malgré le fait qu'on s'attache aux personnages, j'avais perdu un certain intérêt. Dur d'expliquer pourquoi, mais bon. Alan Ball a créé la série, mais n'a pas tout écrit et réalisé lui-même. Même à ça, ce n'est pas un gage d'aimer ça.

Ben en tout cas, j'aurai au moins essayé!

Petite suite du paquet

2011-11-10T07:52:00.013-05:00

Ben oui, encore d'autres...

1. Excalibur

Après mon trip Arnold médiéval fantastique des années 80, comment ai-je pu passer à côté du film Excalibur de 1981, qui raconte la fameuse histoire du roi Arthur, Lancelot et des chevaliers de la table ronde? Moi qui, en plus, est inculte à ce sujet.

Somme toute je suis bien content d'avoir vu ce film. Je connais enfin la légende! Avoir su avant qu'un film racontait cette histoire, je l'aurais peut-être vu plus tôt. C'est un film bon correct, il y a tout ce qu'il faut pour bien raconter l'histoire. Le visuel est intéressant aussi, l'ambiance y est. Le jeu des acteurs me laisse parfois perplexe, mais ça va avec le genre. Donc un film à voir si ça vous intéresse, c'est tout de même réussi.

2. Green Lantern

Ceux qui suivent le blog avec assiduité doivent se rappeler mon gros trip des films de super héros. Eh bien je continue avec ce film et l'autre après.

Ce film se hisse parmi les meilleurs pour moi aux côtés des X-Men et Iron Man. Surtout, de tous les super héros, celui là est mon préféré! Si j'avais voulu en être un, c'est Green Lantern que j'aurais voulu être.

Green lantern utilise le pouvoir de son imagination pour créer n'importe quoi qui peut l'aider grâce à son énergie qui lui provient de partout dans l'univers. Voyez le film pour plus de détails.

Le film est beau et bien fait, merci au pouvoir des ordis d'aujourd'hui et à la bonne réalisation du réalisateur. Bien sûr la trame de fond est toujours un peu redondante — bons, méchants, la fille et le baiser à la fin, ce qui n'est vraiment pas un punch en passant, vous savez bien. Mais c'est ce qu'on s'attend de ce genre de film, alors donc, le film est très bon dans son genre. Moi j'ai beaucoup aimé, ça fait quand même du bien un film de ce genre de temps en temps, surtout quand il est réussi comme ça.

3. X-Men First Class

Je me rends compte, étant dans le sujet, que j'ai vu ce film voilà pas si longtemps et que j'avais oublié d'en parler ici.

Moi qui aimais déjà beaucoup les X-Men, je me demande si ce film n'est pas le meilleur de la gang. Vraiment, très bon. Si vous voulez découvrir les X-Men, ce film est tout désigné car il est un prequel à la trilogie et qu'en plus il est bon. Je ne sais pas quoi dire de plus, c'est un incontournable dans le monde des super-héros.

4. The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

J'aime bien tout ce qui est futuriste dans l'espace et ce film m'intriguait. Je voulais aussi voir comment le chiffre 42 avait été choisi comme réponse à la question ultime de l'univers.

Eh bien, un film somme toute bien plaisant. C'est un genre d'humour que j'ai déjà vu dans d'autres films, mais toute cette histoire est intéressante et ça donne un bon film. Le film a une bonne fraîcheur et une bonne dose d'originalité qui en font une réussite. Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais ça vaut le détour car c'est un genre qu'on ne voit pas souvent et ça fait du bien. Un film idéal pour un geek avec toute la famille.

Le film est adapté d'un univers de science-fiction créé par Douglas Adam. Pour en savoir plus, lisez cet article.

Nouvelle ambiance et paquet de films

2011-11-07T17:07:00.008-05:00

Geneviève a décidé de donner une nouvelle image au blogue. Ok, ça amène du changement!

Sachez que tout le reste est comme avant, mêmes cousins et même but.

Bon: j'ai eu une phase high d'écoutage de films, alors voici ma longue liste (c'est toujours le plus possible en ordre alphabétique des titres de films, pas en ordre de préférence):

1. Frankenstein (1931)

Je connaissais évidemment le monstre, mais je n'avais jamais vu de films à son sujet ou sur l'histoire au complet. Alors enfin je me lance. C'est le deuxième film qui s'est fait, car il y en a eu un premier en 1910. Mais je préférais voir celui avec du «parler» que le film muet. De toute façon, les deux viennent du même livre.

Alors je dois dire que j'ai bien aimé. Certains aspects auraient pu être traités avec plus de détails, mais en gros c'est bien expliqué et intéressant. Je crois que c'est de ce film que vient la fameuse image de référence de la tête de Frankenstein. Bref, c'est une écoute à faire pour n'importe quel cinéphile qui veut en savoir plus sur l'origine de ce monstre!

2. Ghosts of Abu Ghraib

Un documentaire sur les événements qui se sont passés dans une prison en Iraq perpétrés par des policiers militaires des États-Unis. Ces événements sont très graves: torture, viols, abus de pouvoir, humiliations, bref, tous ce que vous pouvez imaginer de pire à faire à des humains.

C'est intéressant, on y apprend bien des choses. Il existe une loi internationale qui interdit de maltraiter des prisonniers; il faut les traiter avec respect. Non seulement les policiers américains n'ont pas du tout respecté cette loi, mais en plus ils ont reçu des ordres de leur supérieurs leur expliquant plein de manières efficaces de torture et de les mettre à exécution afin de les faire parler.

Bref, on a un portrait d'une situation dans laquelle des humains ont totalement abusé d'autres humains. Vraiment, une des pires affaires que j'ai jamais vues. Le documentaire est à voir, mais il va faire baisser votre estime de la nature humaine.

3. Heavenly Creatures

Je suis allé voir dans la filmographie de Peter Jackson et il y a ce film que je n'ai jamais vu et dont je n'avais jamais entendu parler. Alors j'ai voulu le voir.

C'est un très bon film. Toute qu'une affaire cette histoire-là, qui est très bien rendue. J'ai vu un autre côté du réalisateur, qui confirme son talent. Un film qui m'a fait réfléchir. En gros c'est l'histoire d'une relation vraiment intense entre deux filles. Je vous dis, c'est assez particulier. Une complicité qu'on rêve tous d'avoir avec une personne. On y voit aussi Kate Winslet dans sa première fois à l'écran.

Alors c'est bon, écoutez-le si ça vous intéresse.

4. Midnight in Paris

Bon, un nouveau Woody Allen. Ça a toujours son intérêt. Eh bien ses derniers films sont tous bon et ce dernier ne fait pas exception. En plus, l'idée du film, je ne l'avais jamais vue avant dans aucun autre film. Ce réalisateur a vraiment du talent, avoir fait autant de films et en faire encore qui sont bons et pertinents. Je ne veux pas vous dire ce qui se passe dans celui-ci, mais sachez que c'est le fun et inattendu. Donc, si vous avez coutume d'aimer ce que fait Woody, vous ne voulez surtout pas manquer celui-là sous aucun prétexte. Et même si on ne trippe pas Woody, ça reste un bon film à voir qui exploite une bonne idée et amène une bonne morale de vie.

5. Salem's Lot

Toujours investi du trip Stephen King, je continue avec Salem's Lot. Comme d'habitude, le film a cette ambiance qu'on retrouve dans tous les film de Stephen King. Alors moi je suis super content, c'est tellement le fun à chaque fois! Le film est bon mais a un petit problème je trouve: il est un peu trop long et ça fait qu'il ne s'y passe pas grand-chose. Un film de 3 heures qui aurait été bien mieux en format 2 heures. Alors vers la fin, j'avais hâte que ça avance, on vient comme tanné de la lenteur du dévoilement des événements. Donc, c'est à voir si comme moi on veut tous les voir, mais ce Stephen King n'est pas un essentiel.

6. The Human Centipede

Exactement le genre de film qu'il fait du bien de voir de temps en temps: pas un chef d'oeuvre, mais une bonne idée tordue et bizarre avec un personnage principal détraqué à souhait. Pour moi, c'est ça un film d'horreur: une situation pas de bon sens. Le film rend bien quand même cette situation tordue. Ils ont pris le gars parfait pour le détraqué, ce qui ajoute du piquant au film.

À voir sans hésiter si on aime les ambiances de gars bizarre avec un but bizarre qui nous emmène de force dans sa maison bizarre.

7. The Road

J'aime bien les ambiances post-apocalyptiques alors fallait bien que je voie ce film. Et bien on y est dedans cette ambiance, à l'extrême même. Il n'y a preque personne sauf un père et son fils, qui doivent survivre dans un environnement hostile. Toute une aventure. Le film est bon, mais ce n'est pas le top. Une fois vu, c'est assez. Donc c'est correct, mais pas un incontournable. À voir seulement si le sujet nous intéresse.

8. The Vanishing

Les histoires d'enlèvement sont toujours touchantes. La personne affectée par le rapt de son ou sa proche n'a pas le choix de capoter devant une telle situation, dont elle ne sait rien et où elle est impuissante. De la misère à dormir pour le reste de ta vie, tant que tu ne sauras pas ce qui est arrivé à la personne disparue. Alors ce film traite de ce sujet de manière intéressante, j'ai beaucoup aimé. On se dit tout le long qu'on ne voudrait jamais qu'une telle chose nous arrive. Mais à un moment donné on sait ce qui arrive et on le découvre en même temps que le personnage principal. Une histoire somme toute assez intrigante. Donc c'est à voir, c'est un bon film sur le sujet.

9. Towelhead

J'ai tellement aimé le film American Beauty que j'ai voulu voir ce que le scénariste et écrivain du film, Alan Ball, avait fait d'autre. Il a écrit la série télévisée Six Feet Under et aussi scénarisé et réalisé ce film, Towelhead.

C'est un très bon film. Je trouve que le sujet est dépeint avec brio et intelligence. C'est l'histoire d'une fille de 13 ans qui découvre sa sexualité. Mais c'est traité avec tellement de finesse, tout est plausible dans ce qui arrive. Comme si on avait filmé toute la situation d'une vraie histoire du genre. Un autre film qui m'a fait réfléchir tellement il amène des bons points. Ça confirme mon intérêt pour Alan Ball, et je vais donc me taper la première saison de Six Feet Under pour voir, ça doit sûrement être bon.

Court-métrage: Apricot

2011-11-02T14:55:00.006-04:00

Très lent, très beau que ce court-métrage de Ben Briand, Apricot — un petit mot qui en dit long. Voilà un regard de qualité sur le premier amour, sur la puissance des souvenirs. Photographie et musique impressionnantes, parfaitement adaptées au thème.

Science fiction, horreur et suspense en quatre films

2011-10-30T14:15:00.004-04:00

Transfer de Damir Lukacevic (Allemangne, 2008). J’ai vu ce film dans le cadre du festival SPASM. L’idée de base de ce film était vraiment attirante: une agence développe une technologie qui permet de transférer les «données» d’une personne vers une autre personne. Ainsi, le produit qu’elle offre s’adresse aux personnes âgées fortunées qui sentent la fin s’approcher: un nouveau corps jeune et en santé. D’où proviennent ces corps? De personnes en provenance de pays en développement et qui ont besoin d’argent pour soutenir leurs familles. Ainsi, pour 100 000 euros, ils «louent» leur corps. Ce qu’il leur reste? Quatre heures de vie par jour, la nuit, sans liberté de déplacement. J’avais donc de grandes attentes, car l’idée de base du film est excellente. Malheureusement, celles-ci n’ont pas été pleinement comblées. Je ne dirais pas que le film est mauvais, par contre, il y a un petit quelque chose qui sonne faux tout le long du film, un genre de manque de profondeur. C’est dommage. Mais si l’histoire pique votre curiosité, je vous suggère tout de même une écoute.

American Psycho de Mary Harron (2000)

J’ai écouté ce film sans grandes attentes, je ne sais pas, ça doit être le titre… L’histoire nous amène à New York, dans un milieu superficiel et fortuné (pourquoi fortuné rime toujours avec superficiel… est-ce un fait vérifié et prouvé?). Donc, je disais, un milieu superficiel et fortuné où l’on suit de près la vie d’un homme, fils d’un homme d’affaires qui a réussi. Celui-ci suit donc la trace de son père sans grande passion. Il laisse donc sa vie se dérouler sans avoir vraiment l’impression d’y participer. En fait, pour se sentir en vie, il développe une double vie qui n’a rien à voir avec ses activités quotidiennes. Au final, j’ai bien aimé le film qui réussit à brosser un portait sans doute pas très loin de la réalité de la bourgeoisie new-yorkaise. J’ai d’ailleurs vu sur Netflix que le film a une suite... mmmm, pas sûre par contre, on verra.

8213: Gacy House (2010)

Dans la même veine que les nombreux films inspirés par The Blair witch project, ce film est un faux élément retrouvé par la police dans une maison avec six cadavres. Cette fois, on joue le jeu jusqu’au bout: pas de générique, un film anonyme. L’histoire: un groupe de personnes (de type chasseurs de fantômes) se rend dans la maison de John Wayne Gacy, un célèbre tueur en série décédé dans les années 90. Le but de leur séjour: tenter de trouver une explication logique aux évènements soi-disant surnaturels survenus dans cette maison. Pas besoin d’en dire plus. J’ai bien aimé, c’est efficace et ça donne une bonne frousse. Les personnages sont variés, bien joués et il n’y a pas de «too much». (Une chose bizarre par contre: la maison de l'affiche n'est pas la même que celle du film...)

Play Misty for me de Clint Eastwood (1971)

Il s’agit d’un film interprété et réalisé par Clint Eastwood dans les années 70. L’histoire tourne autour de Clint qui est animateur de radio et qui vit une aventure d’un soir avec une nana. Par contre, la fille ne voit pas les choses de la même façon et s’accroche un peu trop à notre homme. En fait, la fille est du type «une fois que tu l’as pinée, elle te suit partout» (expression de gars de garage). Clint qui de son côté tente de récupérer une ancienne flamme se retrouve pris entre deux histoires non compatibles. J’ai vraiment beaucoup aimé ce film, il y a une ambiance vraiment géniale, un cadre magnifique (côte californienne). L’histoire n’est en soit pas si originale, mais le film est très bon. Clin d’œil à cousin: la fille qui joue la «folle» est de la même sorte qu’Audrey Tautou.

Kino00 :: Geisha Québec

2011-10-27T10:42:00.000-04:00

Un court métrage hilarant sur une Geisha québécoise et son frère passionné des arts martiaux.

Moment fort: la préparation et la dégustation d'un repas "typiquement asiatique".

Le vidéo ne peut pas être intégré à mon commentaire, par contre, vous pouvez le voir en ligne en suivant ce lien: Kino00 :: Geisha Québec

Bonne écoute !

Nouveauté de la semaine au cinéma : Take Shelter

2011-10-22T09:00:00.007-04:00

Franchement, ça a l'air très bon. | Consulter la fiche Médiafilm | Lire l'article sur Cyberpresse

Halloween 2011

2011-10-22T06:38:00.003-04:00

Voici des films d'horreur que j'ai vus récemment dans le cadre pré-halloween (parce qu'après, on tombe tout de suite dans la période pré-noël).

1. Bad Taste

La premier long métrage de Peter Jackson; j'avais bien hâte de voir de quoi ça avait l'air. Eh bien finalement, ce n'est pas aussi bon que les attentes que je m'étais créées.

Parce que j'avais adoré Braindead et The Frighteners qui étaient dans ses premiers films et que j'avais mal accueilli ses nouveaux films comme King Kong et Lord of the Rings, je m'étais créé des attentes me disant que vu que c'était dans sa période du début, ça allait être bon. Je dirais plutot moyen pour ma part finalement.

Les idées de «gore» sont originales, faut lui donner ça. L'histoire est elle aussi quand même intéressante. C'est plus le film en gros qui me donne envie de dire: je ne le réécouterai pas. La finale est quelque chose. Ça reste à voir si on est curieux!

2. Erotic Nights of the Living Dead

Bon. Encore un film italien de Joe d'Amatos. Je dois tout de suite dire quelque chose: c'est un des plus mauvais films que j'ai jamais vus. Érotique? À moitié, pis ça arrête tout le temps après que ça a commencé, comme pour nous faire chier. Nights? Le film se passe de jour la majorité du temps. Living dead? À part vers la fin (qu'on a fait avancer tellement on avait hâte que ça finisse), y'a pas grand chose. Donc un titre intéressant avec un film qui ne livre pas du tout la marchandise. En plus, le film est loooooonnnnnnggggg, ça ne finit plus, le film lui-même EST une longueur. Il ne s'y passe absolument rien d'intéressant, la réalisation est morne et ennuyante, les dialogues insipides.

Même par curiosité malsaine, ne vous aventurez pas dans ce film, car il y a une seule chose intéressante à ce film: vous allez être déçus c'est garanti.

3. Night of the demons

J'étais bien curieux de voir si ce film allait être meilleur que les deux films Demons et Demons 2. Réponse: non.

J'étais enthousiaste au début, ces jeunes qui se ramassent dans une vieille maison abandonnée et cette fille qui fait une expérience ésotérique devant le miroir. Mais le film avance ben tranquillement, il ne se passe pas grand chose, ça étire la sauce... et puis ça finit en clichés. Donc ça a bien commencé, mais le reste, pas intéressant. Lui aussi, on a fait avancer vers la fin... Lui aussi, y'a quelque chose d'intéressant qui commence puis tiens, ça finit pour retourner à la lenteur...

Comme sujet, les démons peuvent êtres intéressants à exploiter. Mais à date, je suis bien déçu... y a-t-il un vrai bon film de démons?

4. The Texas Chainsaw Massacre 2

J'avais déjà vu le 1 voilà un bon bout et j'avais quand même apprécié, sans capoter. Mais cette suite est franchement savoureuse. Bon enfin, un bon film d'horreur! Car ici, on y vit vraiment l'expérience de ces malades, on est avec eux! Ya pas de remplissage, le scénario est intéressant. C'est assez original aussi, je n'ai pas souvenir d'un autre film qui m'a fait vivre ce que j'ai vécu dans ce film.

Alors je vous le conseille pour cette Halloween, vous devez au moins voir ça une fois dans le cadre d'une soirée d'horreur!

Schwarzenegger de retour au cinéma: le clown rend triste

2011-10-17T21:37:00.004-04:00

Après avoir soutenu l'invasion américaine en Iraq, défendu la peine de mort en Californie. Après avoir été élu pire gouverneur par le National Ethics Group pour les nombreuses choses louches et d'apparence pas très honnêtes qu'il a faites au cours de son mandat, je ne suis pas certaine qu'on ait vraiment envie de le revoir au grand écran. En tout cas, pas moi. C'est pourtant ce qu'il est en train de faire.

Voir l'article sur Cyberpresse.

Restless: la mort, l'amour, la mer

2011-10-16T09:59:00.007-04:00

Jolie découverte que cette fable adolescente plutôt excentrique, véritable cocon de vie et surtout de mort où l'on suit la relation émouvante entre Annabel, une brillante et naturelle jeune fille que ronge une tumeur au cerveau, et le tourmenté Enoch, passionné de funérailles et dont le meilleur (et seul) ami est un fantôme japonais mort durant la Seconde Guerre mondiale.

Nouvel opus du respecté Gus Van Sant (Good Will Hunting) Restless est bâti sur la relation que développent ces deux adolescents, qui se rencontrent au salon funéraire et qui deviennent rapidement d'une complicité déchirante. Car avec la passion d'Annabel pour la nature malgré sa mort imminente, la détresse toute en nuances d'Enoch et leur amour naissant, beau à voir tant il est inespéré, le film fait remonter en nous autant d'émotions qu'en vivent les personnages.

S'il n'a rien d'un chef-d'oeuvre, si au final le rythme est assez lent, Restless remue tout de même parce qu'il sonne vrai et que l'interprétation du duo Mia Wasikowska / Henry Hopper est fascinante. La gravité et la qualité de leur jeu, malgré leur jeune âge, impressionnent — surtout que le long-métrage repose complètement sur eux. Avec le sérieux des thèmes — amour, mort, guerre, abandon — et l'excentricité de la réalisation, voilà un très beau moment cinéma.

Essai cinématographique: film sur un tueur en série

2011-10-13T19:33:00.006-04:00

Ted Bundy de Matthew Bright (2002)

Il y a quelque temps, j'ai commenté un post de Cousin en disant que j'allais éventuellement écouter un film sur Ted Bundy, l'homme qui a inspiré l'expression "serial killer". J'ai donc passé par-dessus mes préjugés et j'ai regardé le film en m'attendant à une platitude de série B. C'est alors que j'ai tout de même été surprise, le film est bon et le réalisateur s'est adonné à un exercice de style assez intéressant. En effet, le film sort à l'écran comme un vieux film. Je ne sais pas si on a utilisé des caméras vintage, en tout cas, c'est efficace. Outre cela, c'est certain que l'on y raconte l'histoire d'un des pires tueurs en série des États-Unis, il ne faut donc pas s'attendre à une histoire à l'eau de rose; c'est hard core, et ce qui dérange, c'est que c'est arrivé pour vrai.... âmes sensibles s'abstenir.

En parlant de Zombies...

2011-10-12T00:00:00.003-04:00

Je dois souligner l'excellente, même mieux, sublime série The Walking Dead.

On l'avait écouté l'année passée lors de sa sortie à l'automne et maintenant que la deuxième saison de 13 épisodes s'amorce dès le 16 octobre prochain, j'ai décidé de réécouter la première saison de 6 épisodes depuis une semaine.

J'avais vraiment, je dis vraiment aimé la première fois. La deuxième fois? Pareil! Maudit que c'est BON!!! Extase totale! Sérieux, cette série est la meilleure que j'ai vue à date. Il y a comme une sorte d'ambiance, de rythme, de bon scénario, d'acteurs qui en font un mélange totalement réussi.

Ce fut très difficile en 2010 d'attendre un an pour voir la suite...enfin, dès dimanche, ça va commencer! J'ai vraiment hâte.

Cousine, si tu trippes ne serais-ce qu'un peu sur les zombies, il faut que tu écoute ça. Tape toi la première saison avant la deuxième. Elle est disponible en blue-ray en anglais seulement, mais ça s'écoute bien.

Petite soirée d'horreur

2011-10-09T13:49:00.011-04:00

Psychose de Alfred Hitchicock (1960)

Comme premier film d'une soirée d'horreur, j'ai décidé de revoir un grand classique du cinéma d'horreur. Quoi dire de plus, sinon que ce film a fait ses preuves, et que c'est un fait bien connu qu'il s'agit d'une des pièces maitresse du réalisateur. Les plus selon moi:

Norman Bates, pour sa personnalité totalement tordue
La scène de la douche: carrément une scène culte
La musique: clef de l'ambiance
La maison: mystérieuse et envoûtante
La scène finale: exceptionnelle, surtout quand on ne connait pas le punch.

(D'ailleurs, je me demande si elle existe encore cette maison... )

Dawn of the Dead par Zack Snyder (2004)

Quand j'ai écouté ce film, je croyais réellement qu'il s'agissait d'un film de George A. Romero... ce n'est pas de ma faute, c'est ça qui était écrit dans la fiche de Netflix. Je viens tout juste de comprendre en regardant la fiche IMDB qu'il s'agit en fait du remake d'un classique de Romero !!! (SOULAGEMENT) Quel manque de culture de ma part (et quelle crédibilité). N'empêche, cela explique bien des choses que je ne comprenais pas, dont la principale: pourquoi le film est si ordinaire...? Voilà, c'est dit.

Il s'agit donc d'un film de zombie assez ordinaire impliquant deux défauts majeurs (qui ne cadrait pas dans l'idée que je me faisais des films de Romero) 1- le manque d'humour; 2- le dynamisme des zombies.

Explication: premièrement, ce qui caractérise un bon film de zombie c'est l'humour. Que ce soit voulu ou non, un film de zombie, c'est drôle, or ce n'est pas le cas ici. Deuxièmement, le réalisateur ne semble pas avoir compris le concept que des morts-vivants, c'est mort. Donc SVP pas de zombies qui courent plus vite que les vivants, on aime pas ça. Bref, tout ça pour dire que

ce film n'en vaut pas la peine, il y a assez de bons films de zombie pour se passer de celui-là.

Child's Play de Tom Holland (1988)

Quel plaisir que de revoir ce film !!! En le voyant sur Netflix, j'ai eu envie de revoir un extrait, juste pour me remémorer des souvenir et pour voir si il avait bien vieillit. Finalement, je l'ai écouté au complet, c'est bon signe ! J'ai donc éprouvé un réel plaisir à revoir ce film qui, faut le mentionner, a un petit quelque chose de malsain qui est probablement dû au fait que le tueur se retrouve dans la peau d'une poupée et utilise un enfant pour réaliser des meurtres. Ahhh Cuhcky, comme tu m'as manqué. :)

Monsieur Lazhar

2011-10-08T15:50:00.002-04:00

Nouveau film de Philippe Falardeau, qui sera en salle le 28 octobre prochain au Québec, Monsieur Lazhar traite surtout de l'immigration, aussi de l'éducation. Choisi pour représenter le Canada dans la course officielle aux prochains Oscars, ce long-métrage m'a tout l'air d'être fort sympathique. Juste à entendre la musique, je sais déjà que j'irai le voir au cinéma.

Spécial mois gratuit de Netflix chez Cousine !

2011-10-05T23:40:00.009-04:00

J'ai enfin utilisé mon mois gratuit de Netflix !!!! Et je pense en avoir bien profité. Voici donc ce qui a joué chez moi durant ce mois, qui en fait se prolonge car je n'ai pas annulé l'abonnement. Je vais donc avoir un bill de 7$ le mois prochain, mais en même temps j'aime bien avoir cette abondance de film à portée de main, quand je veux, ce que je veux.... bref, j'aime bien l'expérience. Bon, passons aux choses sérieuses.

MONSTER (2003)

J'avais déjà vu ce film, il y a longtemps. En le voyant sur Netflix, j'ai eu envie de le revoir, ce que j'ai fait, évidemment. Finalement, je n'ai pas regretté la ré-écoute !!! Il s'agit de l'histoire racontant la descente aux enfer de la première "tueuse" en série des États-Unis. Le film est tellement bien joué, la finesse psychologique des personnages est tellement bien montée, le scénario est tellement bon, qu'on en fini par comprendre le délire qui a poussée cette femme écorchée par la vie à commettre ces crimes (on ne l'excuse pas pour autant, nuance!). Je me demande d'ailleurs comment ils ont réussi à faire de Charlize Theron ce monstre malcommode, brutal, imposant, sale et répugnant, elle qui à un air de petite princesse.... fascinant !!! Elle a eu un oscar je crois pour ce film, non ??? Elle le méritait ! Haut la main !

REVENGE OF THE NERDS (1984)

Vous pouvez mettre cette écoute sur le dos de l'alcool. Le fait que j'ai apprécié cette écoute aussi d'ailleurs. Surement autant que le fait que Cousine G ait manqué cette écoute. Je vous épargne les détails. Ceci dit, il s'agit d'un film que j'ai écouté occasionnellement pendant ma jeunesse, surement pour la simple et bonne raison qu'il passait à la télé. C'est niaiseux, grossier, stupide et débile, mais c'est drôle dans un contexte qui permet de l'apprécier. Ceci dit, ce n'est pas pour les jeunes enfants (mais j'avais quel âge dans le temps....?).

Kimjongilia (2009)

Dans un registre beaucoup plus sérieux (et nécessitant beaucoup moins d'alcool), ce film constitue une preuve de plus de l'incroyable phénomène (incroyable est un faible mot) que représente la Corée du Nord. Pourquoi un phénomène ? Parce que, où, dans le monde, les individus sont contrôlés, diminués, humiliés à ce point ??? Pourquoi incroyable ? Parce que vu la mascarade qu'on met en scène pour faire gober la pilule, c'est assez incroyable. En fait, selon moi il n'y a pas de mot dans ce monde pour décrire le drame qui se produit en ce moment dans ce petit pays du nord de l'Asie. Et pourquoi tout le monde s'en fout ?? Je ne sais pas, probablement parce qu'ils sont juste débile et qu' ils n'ont rien, alors on s'en fout. On peut probablement (et très malheureusement) comparer ce pays à un pauvre fou que l'on croise dans la rue. On se dit en nous "Pauvre fou, je ne peut rien pour lui". La Corée du Nord c'est pareil, un pauvre fou pour qui l'on ne peut rien. C'est tout de même un scandale international, un crime contre l'humanité que de laisser faire un tel massacre. Mon arme, la parole. J'en parle, sur le web, à mes amis... mais ça change quoi.....

Ceci dit, j'ai beaucoup apprécié cette écoute qui met en scène des gens qui ont réussi à quitter le pays et à se refaire une vie ailleurs. En Corée du sud pour la plupart. Je souligne tout de même le fait que quelqu'un qui déserte le pays ou qui le trahi ne met pas en péril que sa propre personne, mais toute sa famille. Ainsi, des gens se retrouvent en prison pour un "crime" commis par un oncle, un cousin, un père ou un fils..... il y a tout de même de quoi persuader quelqu'un de ne pas se révolter. Et ça marche. DES ENFOIRÉS !!! DES VRAI !!! Avec à leurs têtes, une enfoirée de dynastie !

À suivre........

Défi Oscar 2011: The Social Network

2011-10-05T23:10:00.006-04:00

THE SOCIAL NETWORK, 2010

Oui, je suis toujours une fière participante du défi Oscar 2011 !! Je crois que je suis la seule, mais ça me va, il n'y a pas de compétition! :)

Ainsi, j'ai finalement vu The Social Network, film qui m'intriguait vraiment. Pourquoi? Parce que il s'agit d'une histoire toute récente (c'est vite pour faire un film!), je me demandais si il y avait vraiment sujet à en faire un bon scénario, une bonne oeuvre quoi. Enfin, ça me semblait être tout un défi ! Finalement, j'ai été franchement très agréablement surprise. Au final, j'ai beaucoup aimé le film que je qualifie de dynamique, intriguant et vivant (sans doute grâce à la merveilleuse trame sonore de Trent Reznor). De plus, je note une certaine neutralité concernant les disputes à propos des procès intentés à Mark Zuckerberg, dans le sens où il n'y a pas de prise de position concernant les disputes et Mark n'est pas traité comme un ange, il a été salaud sur certains points et le film le démontre bien (lui même n'a pas démenti les faits suite à la sortie du film).

Il y a également un autre aspect du film que j'ai beaucoup apprécié: il nous permet de comprendre pourquoi Facebook a un tel succès. La clef de l'énigme, selon ma perception, réside dans la personnalité de son fondateur qui a à coeur le fait d'offrir quelque chose de différent et de bien, et non de faire de l'argent facile. Une grande qualité, rare de nos jour. Vraiment un film à voir, mais avec des sous-titres car ça parle vite-vite-vite.

***Je tiens également à préciser que dans le cadre du défi Oscar, j'ai très récemment écouté le film TRUE GRIT et je me suis endormie dessus et j'ai vécu pour la première fois une expérience de somnambulisme... intense et dérangeant !

Cinéphile Maniacodépressif

2011-09-30T08:37:00.006-04:00

Voici le nouveau terme que je me donne. Car comme les bipolaires, j'ai des downs pendants lesquels je n'écoute presque plus de films puis tout à coup un gros high que je m'en tape pleins.

Je viens donc de terminer un high pendant lequel j'ai eu un retour sur le trip Arnold: il fallait que je me tape ses vieux débuts dans le monde du médiéval fantastique.

Je me suis aussi crinqué à écouter la duologie Crank.

1. Conan the Barbarian

À ma grande surprise, ce n'est pas aussi mauvais et cliché que je m'en aurais attendu. Le film est même de qualité et bien réalisé. Au contraire, on a ici à faire à un bon du genre. J'ai senti que le film a été pris au sérieux pour en raconter l'histoire de la bonne manière. Arnold fitte vraiment avec son rôle, il semble avoir été fait pour ça. C'est drôle de constater qu'il fitte autant que dans Terminator, qui est un film plus futuriste de robots. Il a une face cinématographique (tiens, nouveau terme Cousine! Après les face choquantes, voici les faces cinématographiques!). Donc ce film est à voir pour quiconque s'intéresse à l'univers qui y est dépeint.

2. Conan the Destroyer

Cette suite du premier film est toute aussi bonne je trouve. La même qualité se retrouve et on aime voir la suite de ces aventures. On se sent vraiment immergé dans cet univers, je trouve que les deux films ont cette magie pas toujours présente dans le genre (voir prochain film...). Donc quoi dire de plus, l'histoire continue après le premier et c'est tout aussi plaisant.

Un troisième était supposé voir le jour car la fin du deuxième laisse présager une suite. Il a été en développement, mais Arnold n'était pas disponible. Le film était supposé s'appeler Conan the Conqueror, mais finalement le scripte est devenu le film Kull the Conqueror. Selon Wikipedia, celui qui a écris le script étais très déçu par le film, disant qu'il y avait trop d'interférences de la part du studio. Voyons voir...

3. Kull the Conqueror

Effectivement, on ne sent plus ici l'espèce de magie des deux premiers. Je comprend le scénariste d'être déçu, car je l'ai été aussi. Il y a autre chose aussi: je ne trippe pas trop sur Kevin Sorbo, qui a comme "remplacé" Arnold. Ça a l'air qu'il n'aimait pas l'idée de remplacer justement, ça doit être pour ça qu'ils ont changé Conan par Kull. Donc en fin de compte ce film tombe dans ceux du genre qui n'en valent pas la peine, un film normal sans grand intéret. Dommage, ça aurait été une trilogie superbe si le troisième n'aurait pas vécu tout ces problèmes.

4. Red Sonja

Comme ça fait souvent, il y a toujours des bons films qui partent une mode qui amène son lot de films sous-produits. Celui-ci semble en être un qui vient directement du trip Conan. Car Arnold reprend un rôle, mais cette fois secondaire, de barbare à l'épée. Le rôle principal est une femme, Red Sonja, qui n'aime pas trop les hommes et qui fait son chemin, encore une fois dans ce monde de médiéval fantastique. Malgré qu'il semble que le film ait été vraiment mal critiqué, je l'ai trouvé écoutable quand même. Faut dire que c'étais le même réalisateur que Conan the Destroyer et ça parait je trouve. Donc, pas aussi bon que les Conan, mais bien mieux que Kull.

5. Crank 1 et 2

Pas besoin de faire deux textes différents pour ces films, car ils se suivent comme l'a fait retour vers le futur: on voit la fin du 1 au début du 2 et ça continue.

Je pensait que ces film seraient des films d'actions ordinaires, mais suite à un conseil d'ami, je les écoute.

Et bien j'ai découvers des film vraiment bons. Je dois d'abord souligner la réalisation, qui est vraiment adaptée à ce que le gars traverse. J'ai senti une petite influence du genre de réalisation retrouvée dans Natural Born Killer; entoucas, je serais surpris que le réalisateur n'ait jamais vu ce film. Alors en plus de la réalisation vraiment le fun, le film est bon et ne se prend pas trop au sérieux, c'est juste bien dosé. Mais comme le titre le stipule, c'est vraiment crinqué!! C'est le fun justement parce qu'on ne sent pas de remplissage, le film n'arrête pas et c'est justifié. Toute qu'une ride mes amis, que je me retape bientot c'est assuré, dès que j'ai reçu mes Blu-ray.

En plus, le soundtrack du deuxième film est composé par Mike Patton, le gars de Faith No More, Fantomas et Mr. Bungle. C'est ma blonde qui a reconnu son instrumentalité (Mike Patton est un des ses artiste préféré) et après vérification, ben oui, c'est bien vrai! Un atout de plus très bienvenu!

Omar m'a tuer: fascinant

2011-09-25T00:31:00.004-04:00

Je sors tout juste de la salle de cinéma. J'y ai serré les dents, ouvert la bouche de stupeur, retenu des injures, pleuré même. Signe que ce long-métrage inspiré de histoire vraie d'Omar Raddad, qui a bouleversé la France dans les années 90, a de quoi remuer.

Dans l'Hexagone, la saga judiciaire de ce jardinier marocain, accusé à tort du meurtre de sa patronne (qui aurait écrit, avec son propre sang et en faisant une faute de grammaire, «Omar m'a tuer» sur le mur de la cave où elle a été assassinée), a fait couler des pots d'encre et courir les journalistes. Ici, Omar Raddad est pratiquement un inconnu — et pourtant, ce n'est pas comme s'il n'y avait pas matière à nous reconnaître dans cette présumée bavure judiciaire.

Bâti sur une chronologie qui va et qui vient dans le temps (entre 1991 et 1998), Omar m'a tuer retrace le fil de l'accusation, du procès et de la vie d'enfer qu'a menée (et mène toujours) l'accusé, dont on s'obstine à clamer la culpabilité malgré les preuves de son innocence. Ses origines maghrébines pèseraient-elles dans la balance? Poser la question...

Après avoir été déçue par l'interprétation de Sami Bouajila dans De vrais mensonges (voir ma critique), je me dois de saluer bien bas l'extraordinaire prestation qu'il nous offre ici. Mis en valeur par une image belle et simple, par une caméra tantôt fixe, tantôt mobile, l'acteur français d'origine tunisienne dévoile le talent rare de parler avec sa peau, avec ses yeux. Sans lui, le film n'aurait aucun squelette.

Manifestement partisan de l'innocence d'Omar, le réalisateur Roschdy Zem nous emmène avec doigté dans l'intimité du présumé coupable, dans ses moments d'incompréhension (il ne parle que très mal le français), de douleur, de rage.

En parallèle aux séquences de discussions judiciaires, les recherches du journaliste Pierre-Emmanuel Vaugrenard (le remarquable Denis Podalydès) sur le cas d'Omar permettent quant à elles de se plonger dans la reconstitution du meurtre et dans la recherche d'information, nécessaire pour entrevoir un brin de vérité. Une enquête qui a donné le livre Omar, la construction d'un coupable, dont s'est largement inspiré Roschdy Zem pour son film.

Une histoire captivante, des interprètes convaincants, un scénario dynamique et un dosage très juste entre information et émotion. Que demander de plus? Voilà un film vrai, clair et éclatant qui a le potentiel nécessaire pour relancer bien des débats.

Long time, little see

2011-09-20T02:32:00.011-04:00

Je ne sais pas ce qui se passe, depuis le premier août que je n'ai pas fait de posts. Le cinéma en a pris un coup dur pour moi cet été. Je vais vous envoyer le peu que j'ai pu voir en ce temps...

1. Carne et Seul Contre Tous

J'ai voulu aller voir les débuts de Gaspar Noe, celui qui a fait Irreversible et Into the void.

J'ai commencé par Seul Contre Tous, mais en voyant Carne, je me suis rendu compte qu'il était le premier de deux films qui se suivent. Mais ce n'étais pas grave, car au début de Seul Contre Tous, il résume de manière étonnamment efficace ce qui se passe dans Carne. Ce dernier étais dans ses premier courts métrages (quand même environ 40 minutes) et il a donc fait une suite en passant au long métrage.

Et bien ces films m'ont surpris par leur aspects assez philosophes. Le personnage principal nous raconte (en narrateur) ses pensées et ses visions de la vie par rapport à ce qui se passe et c'est très pertinent et poussé dans sa réflexion. Le tout a un ton assez négatif, mais en même temps, la vie adulte a son lot de désillusions et cet homme en arrive à son comble. Alors j'ai adoré le tout.

Le film est un film fançais alors si ça vous intéresse...

2. Limitless

J'ai été tout de suite intrigué par ce film en voyant la bande annonce.

Un gars ordinaire qui a une vie qui se laisse aller et un appart un peu tout croche, tombe sur une ancienne connaissance qui a sur lui quelques échantillons d'une nouvelle drogue qui donne accès à la partie du cerveau dont on ne se sert supposément pas (vous savez, on entend dire qu'on utilise seulement 10% de notre cerveau...sauf que dans le film c'est 20%...mais bon ce n'est pas l'important), un accès au subconscient. Puis sa vie change complètement suite à l'essait de cette drogue...

J'ai tout de suite aimé ça. Le film commence bien, je suis content des aspects amenés. Et en fait, ça continue bien aussi. Bien sur, la trame de fond reste un peu à l'américaine, mais sérieux, c'est un très bon film en soit qui fait réfléchir...je dois dire que c'est quelque chose que j'avais déjà pensé à propos de et le film m'a amené bien d'autre pistes de réflexion.

À voir, à moins que l'idée ne vous repousse.

3. Demons 2

Depuis un bout qu'il fallait que je vois cette suite. Même si le 1 ne m'avais pas fait trop tripper, je me lance quand même dans le 2.

Finalement, c'est du même genre que le premier. J'ai eu la même envie que dans le premier : j'avais hâte que ça finisse. Désolé si je n'ai pas grand chose à dire, je ne suis pas trop fan du genre. Mais je dois souligner les effets gores qui sont nombreux et bien faits. Et aussi la toune de Dead Can Dance qui fut utilisée lors de l'arrivée en grande d'un demon.

À voir si on aime le genre.

Pot-pourri d'écoutes de fin d'été

2011-09-14T15:24:00.003-04:00

Un balcon sur la mer (Nicole Garcia, 2011)

C'est au cinéma que j'ai vu ce dernier opus de Nicole Garcia, réalisatrice française d'origine algérienne qui nous a entre autres donné L'Adversaire — dont les Cousins ont parlé ici l'an dernier. Presque troublant, fait de silence, de dialogues à double fond et de jeux de regards, Un balcon sur la mer est une plongée dans le passé d'un homme et d'une femme ayant partagé leur jeunesse algérienne à l'époque de la guerre d'indépendance. Désormais agent immobilier dans le sud de la France, Marc rencontre une femme venue acheter une grande demeure, dans laquelle il reconnaît la Cathy de son enfance. Sa vie rangée en prend tout un coup, retour dans le passé oblige. Si le film est intriguant, assez puissant même quand on pense aux enjeux historiques et à la photographie intéressante, je reste un peu déçue. Ce n'est pas un mauvais film, mais le jeu des acteurs est parfois bien trop appuyé, le scénario nous embrouille dans ses personnages, s'éternise. L'Algérie natale n'est qu'entraperçue et manque à mon avis de charisme. Aussi, l'interprète de la femme de Marc, Sandrine Kiberlain, est une excellente actrice dont le talent est mal exploité. Cela dit, j'ai bien aimé Marie-Josée Croze, très juste en femme mystère, de même que le jeu des retours dans le passé au moment où ils étaient enfants. À voir quand même.

Le concert (Radu Mihaileanu, 2009)

Quel joli long-métrage que cette mi-comédie mi-drame en français et en russe, qui suit les aléas d'Andrei Filipov, ancien chef d'orchestre licencié en pleine gloire parce qu'il a refusé, au temps de l'Union soviétique, de laisser tomber ses collègues juifs. Trente ans plus tard, concierge pour le même orchestre, il réussit par un tour de passe-passe à reconstituer son orchestre de jadis, avec les musiciens laissés pour compte qui vivent désormais de petits boulots, le tout pour connaître à nouveau la gloire qu'on lui a volée — et à Paris, rien de moins. Basé sur un scénario assez intéressant mêlant histoire et humour, le film se fait quand même un peu long. Et à un moment, les frasques stéréotypées des Russes commencent à agacer. Mais les personnages principaux sont attachants et le concert final, avec la sublime interprétation de Mélanie Laurent — qui signe ici son meilleur rôle à mon avis —, en vaut vraiment le coup.

Les amours imaginaires (Xavier Dolan, 2010)

Que dire de ce deuxième film de Xavier Dolan? Moi qui n'ai jamais vu son J'ai tué ma mère, qui a raflé le Jutra du meilleur film en 2010, impossible de dire que je suis vendue au phénomène. Avec mon regard critique, donc, je dirais que pour un long-métrage basé sur un scénario aussi simple, en voilà un fort réussi. Divisé en deux séquences d'une longueur inégale, Les amours imaginaires est une inspiration, un regard sur l'amour de fin d'adolescence qui prend la forme d'une série de portraits de type monologue, où plusieurs personnages racontent une tranche de leur vie à des interlocuteurs absents, et d'une séquence beaucoup plus longue où l'on côtoie trois personnages — une fille et deux gars — dans une amitié borderline. Dans le sens où amour et amitié s'entremêlent à la limite du supportable: désir, quiproquos, jalousie, affection. Avec son irréprochable photographie, une musique judicieusement choisie et des personnages plus vrais que nature, voilà un beau moment cinéma. Un seul reproche: ça crève les yeux que le réalisateur se regarde — un peu — filmer. C'est ça, aimer le beau...

Case 39 (Christian Alvart, 2009)

Regardé avec Cousine, ce film de suspense mettant en vedette Renée Zellweger correspond en totalité à ce que l'on peut s'attendre d'un suspense américain. Une travailleuse sociale au grand coeur décide de prendre sous son aile une petite fille apparemment incomprise et maltraitée par ses parents, mais l'enfant s'avère être beaucoup plus tordue qu'elle n'en a l'air — un heureux mariage qui vire donc au cauchemar. Comme on peut s'y attendre, l'histoire tombe dans le fantastique et les fantômes, les personnages ont du mal à y croire et les moments d'angoisse extrême, ma foi bien menés, se bousculent au portillon. Mais plus Case 39 avance, plus il s'enfonce, et la finale est d'un pathétisme inconcevable. Vous êtes prévenus.

Une jolie rentrée cinéma

2011-09-03T15:07:00.005-04:00

Avec l'automne qui arrive et les journées qui raccourcissent, les soirées cinéma gagnent en popularité, ne serait-ce que pour se distraire des cours et des devoirs, pour oublier la journée de fou au travail ou la crise du bébé. Voici les tout nouveaux longs-métrages présentement à l'affiche au cinéma ou qui le seront prochainement — et qui me semblent les plus intéressants.

Un balcon sur la mer (Nicole Garcia) ( à l'affiche au Cinéma Beaubien)

Elle s'appelait Sarah (Gilles Paquet-Brenner) (à l'affiche au Cinéma Beaubien)

Submarine (Richard Ayoade) (à l'affiche au Cinéma du Parc)

Les Femmes du 6e étage (Philippe Le Gay) (à l'affiche au Cinéma Beaubien)

Restless (Gus Van Sant) (prochainement)

Melancholia (Lars Von Trier) (prochainement)

Update: films vus par Cousine dans l'avion

2011-08-30T19:16:00.006-04:00

Le vol entre Montréal et Chicago étant plutôt de courte durée (moins de deux heures), une bonne liste de films me sont passés sous le nez, faute de temps (The True Grit, Gerry, The Fighter, entre autres). Voici donc les films que j'ai choisis parmi les rares films de moins de 100 min.

À l'aller:

Les invités de mon père de Anne Le Ny, 2011

Voyant que Fabrice Luchini jouait dans ce film, j'ai tout de suite sauté sur l'occasion car c'est un acteur que j'aime beaucoup et qui joue toujours dans de bons films. Une valeur sûre, comme on dit. Une fois de plus, j'ai été satisfaite, c'est un bon petit film. Sans entrer dans les détails, l'histoire s'insinue dans une famille de bourgeois dont l'équilibre se retrouve perturbé par la venue d'une jeune Moldave et de sa petite fille dans la vie du père. Cet événement ébranlera tous et chacun. Comme à l'habitude, Fabrice Luchini est à la hauteur en plus d'être très bien assisté par Karine Viard. J'ai bien aimé le film en général sans pour autant le considérer comme un grand film. Mais c'est ce qui fait la force du cinéma français: des films bons, voilà tout.

Au retour:

The year Dolly Parton was my mom de Tara Johns, 2011

Au retour, je me suis laissée tenter par un film canadien qui, je l'avoue, ne m'attirait pas plus qu'il faut, mais il n'y avait pas beaucoup de choix. Finalement, j'ai beaucoup aimé! C'est un film doux amer sur la fin de l'enfance et le début de l'adolescence. Sur les amitiés qui changent, et surtout, sur la recherche de l'identité. Imaginez, apprendre à cette période cruciale de la vie que vous êtes adopté. Le résultat est donc un beau petit film qui se passe dans les années fin 70 / début 80 et qui est mené de front par la petite Julia Sarah Stone qui est toute mignonne dans son rôle de pré-adolescente troublée.

Cousine à Chicago

2011-08-21T08:00:00.006-04:00

Je vais à Chicago ! :) Voici donc, comme le veut la tradition, quelque films qui se passent à Chicago:

The St. Valentine's Day Massacre (1967)
When Harry meet Sally (1989)
Wayne's World (1992)
Maman j'ai raté l'avion (1990)
Le fugitif (1993)
Road to Perdition (2002)

Bon cinéma !!

Dans la même collection:

Cousine à Québec

Cousine à Hollywood Studio

Cousine à Boston

Critique d'affiche

2011-08-21T07:37:00.005-04:00

C'est rare qu'une affiche de film me tape sur les nerfs, mais cette fois, c'est trop!! Chaque fois que je la vois, je pense la même chose: kessé ça!?

Non mais, ça veut dire quoi?? Ce sont des danseurs? Des révolutionnaires? Des réfugiés de la 2e guerre mondiale qui ont repéré leur voisin dans la foule??

Je sais bien que ce sont des danseurs, le titre — tout à fait discutable lui aussi — nous en informe. En tout cas, une chose est certaine, je ne sais pas si le film est bon, mais moi, je suis loin d'être vendue!!

Un été cinéma... en voyage

2011-08-20T20:00:00.009-04:00

C'est pour combler les 6 heures de vol et égayer mon séjour en Californie que j'ai regardé ces cinq longs-métrages, après un été ma foi assez pauvre en termes de cinéma — travail oblige. Un retour très apprécié dans l'univers du septième art.

Red Riding Hood (2011)

Qui ne connaît pas le conte millénaire du Petit chaperon rouge? C'est justement parce qu'il est si commun qu'en faire un film aurait pu s'avérer une catastrophe. Mais dans ce cas-ci, la magie opère: au coeur d'un village reculé au fond des bois, une jeune fille à la peau blanche comme neige se découvre un lien avec le loup-garou, bête féroce tapie dans la forêt et qui, quand elle ne tue pas, épouvante les villageois. Grâce à une caméra mobile et à une atmosphère de tension et de mystère constante, on se retrouve plongé dans cette fable ensorcelante, qui n'a plus rien de la morale un peu macabre pour enfants. Produit par Leonardo DiCaprio (!), Red Riding Hood est un bon divertissement, surtout une plongée réussie dans un univers imaginaire où mort et amour sauvage s'invitent chacun leur tour.

A Better Life (2011)

Los Angeles, terre d'accueil des milliers d'immigrants clandestins qui traversent la frontière depuis le Mexique chaque année. Dans un quartier anonyme, un père de famille, Carlos, et son fils vivent dans une maison modeste, visiblement pauvres comme nombre de leurs compatriotes. Homme à tout faire dans une entreprise d'entretien paysager, Carlos souhaite se sortir de la misère pour que son fils, qui fréquente l'école sans grand intérêt, puisse se bâtir un avenir. Le scénario, pourtant simple, est admirablement bien rendu grâce à l'interprétation des deux personnages principaux et de la chimie père/fils qu'ils partagent. Mis à part quelques scènes ma foi ridicules — où le réalisateur semble avoir voulu donner un genre contemplatif qui ne colle pas du tout à son oeuvre —, A Better Life est un film émouvant, humain, qui nous fait voir de l'intérieur ce que vivent quotidiennement ces immigrants qui quittent leur terre natale, leurs racines, pour fonder leur espoir ailleurs.

Les Invités de mon père (2009)

Premier sourcillement: le scénario ressemble à s'y méprendre à Une brève histoire du tracteur en Ukraine, un livre de Marina Lewycka que j'ai lu à reculons il y a quelques années. Si le film n'est pas une adaptation, il est une oeuvre originale qui manque pourtant d'un souffle de créativité. C'est simple: Lucien, un médecin à la retraite de 80 ans ayant toujours été activement impliqué dans les causes humanitaires, décide d'épouser en blanc une belle immigrante moldave pour lui éviter d'être expulsée de France. Aux abords charitable, ce mariage tourne rapidement à l'enfer pour la famille, qui doit jongler avec le tempérament de feu de madame et l'attitude de plus en plus louche de Lucien. En soi, ce n'est pas une mauvaise comédie, mais disons qu'après avoir lu un livre étant presque une copie conforme du film, le thème devient un peu... éventé. Mais il reste intéressant si vous aimez le chaos familial et les situations improbables.

De vrais mensonges (2009)

Je n'avais jamais entendu parler de ce film où Audrey Tautou, vedette d'Amélie Poulain, tient la vedette. Et ma foi, ce n'est peut-être pas pour rien: mis à part l'interprétation lumineuse de Nathalie Baye, il n'y a pas grand chose d'intéressant à ce long-métrage français, où les quiproquos s'accumulent jusqu'à nous rendre mal à l'aise. Audrey Tautou, en propriétaire de salon égocentrique et abrupte, reçoit un matin une lettre d'amour anonyme de son employé maghrébin, qui la voit dans sa soupe — mais sans la connaître... Tautou, alias Émilie-coeur-de-pierre, décide de faire croire à sa mère célibataire et semi dépressive que cette lettre lui était destinée pour la ramener à la vie. Et la suite n'est que pathétisme, alimenté par les tentatives pour sauver la situation qui s'envenime entre employeur et employé quand le pot aux roses finit par se fracasser. L'interprétation de l'amoureux éconduit, Sami Bouajila, est d'une sécheresse et d'une banalité que j'ai rarement vues, tandis que le film s'étire jusqu'à ce qu'on se demande si on ne rêve pas. Et la chute? N'en parlons pas, j'en ai encore des frissons de désespoir.

The Motorcycle Diaries (2004)

Dernier sur la liste, mais non le moindre: l'épopée du Che Guevara en Amérique Latine, à dos de moto avec Alberto, son complice de l'époque — une aventure qui fera réaliser à ce jeune médecin de 23 ans que sa vocation sera celle d'un révolutionnaire. C'est ce voyage en terres presque vierges, sur un chemin où abondent les peuples indigènes authentiques en manque de justice, que la vie du Che, ses idéaux surtout, se transforment. Porté par des images magnifiques, une caméra observatrice et des dialogues savoureux, mélangeant humour, amour et amitié en doses très justes, The Motorcycle Diaries est le film par excellence pour connaître un brin de la jeunesse du Che et vivre un roadtrip sans sortir de chez soi. Et le film soulève une question: si le Che avait vraiment le tempérament doux et curieux qu'on lui prête dans cette aventure, comment a-t-il bien pu commettre toutes ces atrocités pour le compte du régime Castro?

Another Year

2011-08-20T07:39:00.009-04:00

Another Year, drame de Mike Leigh, 2010.

Ce film aborde un sujet des plus pertinent. Le bonheur versus le malheur. Ainsi, Tom et Gerry (!!) forment un couple heureux. Leur existence est simple, mais ils sont de toute évidence heureux et comblés. C'est donc bien malgré eux que leur chaleureuse demeure voit défiler membres de la familles et amis accablés par le malheur. Insatisfaction, deuil, solitude, alcoolisme, dépression sont des sujets abordé d'une façon toute à fait originale. Et malgré le temps qui passe, Tom et Gerry continuent leur petite vie heureuse au gré de leur jardin et de la bonne cuisine. Un bijou de petit film !!

Voir aussi l'excellente critique de Médiafilm qui a attribué au film la rarissime cote -2-.

Quelques écoute par-ci par-là

2011-08-01T08:15:00.005-04:00

Les 2 prochains films sont dans le cadre de mes soirées horreur avec mon ami.

1. Bloody Birthday (Français: Les tueurs de l'éclipse)

J'ai quand même été surpris par ce film. Car c'est la première fois que des enfants aussi jeunes étaient les protagonistes principaux d'un film de tueurs. Il y a eu Children of the Corn de Stepehn King dont je me souviens, mais c'étais des ados.

Le film est en plus pas trop typique dans sa manière d'être fait, ça ne sent pas Hollywood. Ça semble être une idée qu'un réalisateur a voulu faire sans y mettre trop de fla-fla.

Donc un film troublant dans lequel des enfants décident de tuer sans merci leurs parents et amis. Une trouvaille unique pour les amateurs de films d'horreur.

2. Ultimo mondo cannibale (The Last Cannibal World et/ou Jungle Holocaust)

Enfin, le film de cannibals qui a commencé le phénomène et qui se trouve à être le premier aussi du réalisateur Ruggero Deodato, qui a suivi plus tard avec Cannibal Holocaust.

Je trouve que la mention "un classique" s'applique bien à ce film. Car c'est l'histoire de cannibals de base, celle qui raconte une équipe qui va à la recherche de ces tribues, la trouve, se fait prendre et enfermer dans une cave pour essayer de s'enfuir de cet enfer. Le film n'est pas si gore que ça; quand on voit du gore, c'est juste les tripes et les dedans de corps car c'est leur nourriture. Mais pas de gore méchant ou gratuit, pour ainsi dire. Le but du film ne semble pas d'être le plus violent, mais bien de nous montrer la tribue et leurs habitudes. On voit les cannibals longuement, leurs enfants, leur vie.

Alors le film semble plus focuser sur la tribue en tant que tel et nos personnages principaux à travers eux. Donc en comparant avec les autres qui ont suivi, ce premier dans le genre est à voir absolument pour quiconque aime le genre. Car suite à ce film, les autres semblent plus focuser sur la peur et la violence de ces tribues que sur leur vie. Et le plus drôle, c'est que le second film de ce réalisateur (Cannibal Holocaust) est la référence en ce domaine.

Donc c'est maintenant clair, Ruggero Deodato est la référence pour tout ce qui a de cannibal. Il en a fait juste deux et ce sont les meilleurs. Les autres réalisateurs semblent seulement avoir suivi la recette en essayant de faire aussi bon.

Il étais supposé en faire un troisième, Cannibals, mais le project semble avoir été abandonné. Dommage, vraiment dommage.

3. Street trash

Un genre que m'a fait découvrir The Toxic Avenger et duquel je me rappelais une scène d'un film...je raconte ça a mon ami "pis un manné un gars de fait couper la bitte et il la tire à ses amis et ça se passe dans une cour à scrap" et mon ami de répondre apres quelques instants à réfléchir: Street Trash. Ça fesait des années que je me rappelais de cette scène sans pouvoir savoir de quel film ça venais et c'est mon compère de film d'horreur qui m'a éclairé en fin du compte.

Malgré un peu de longueurs, le film m'a quand même intéressé. Ce genre de film, les films "trash", ça a dequoi de comique. C'est comme du cinéma underground qui se laisse plus aller au délire et à l'absurde. On y cotoie du monde qu'on ne cotoie pas normalement, ni dans la vraie vie ni dans le cinéma en général. Alors ça donne dequoi de trash justement.

D'après moi, ça en est un à voir dans le genre, sans en être le meilleur.

4. Hobo with a Shotgun

Comme par hasard, un compère de travail à ma blonde lui conseille de voir Hobo with a Shotgun, un nouveau dans le genre trash, en plus d'être le résultat d'un faux preview de Grindhouse comme l'a été Machete.

Alors bien sur que je me lance avec ma blonde. Et bien, ce fut un bon film! Un film à la violence satisfaisante, comme je le souhaite. Ça prend un petit bout avant que le film décolle, mais ça reste bon. Fait intéressant, le Hobo est joué par le méchant de Blade Runner, Rutger Hauer.

Mon troisième film trash! Je commence définitivement à apprécier le genre.

5. Océans

Une sorte de documentaire visuel qui nous montre la vie marine de manière grandiose. Biensur, quiconque est intéressé par de belles images de la vie doit voir ce film. Avec le HD maintenant, la vie nous est présentée avec un visuel de plus en plus époustoufflant. C'est beau, mais pour une raison difficile à cerner, je n'ai pas tant envie de le réécouter tout de suite. Je crois que c'est peut-être le rythme ou un petit manque de variété. Il y a un narrateur qui nous parle de temps en temps, mais le tout n'a pas vraiment d'histoire; c'est plutot un collage de belles images.

6. The Visitor

Un film assez surprenant. Ça ne vire pas du tout comme on pourrais s'attendre au début. Un film original, franchement. Le personnage principal est unique, je n'avais jamais vu ça avant. Je trouve que c'est une belle histoire et le film est capable de la rendre intéressante. Je ne sais pas trop quoi dire pour vous convaincre de l'écouter, mais c'est définitivement à voir pour un cinéphile.

Unknown: typique mais intriguant

2011-07-20T18:59:00.005-04:00

Après avoir interprété l'élégant et inoubliable Oscar Schindler dans le film de Spielberg, en 1993, Liam Neeson s'est fait discret. Ses plusieurs rôles dans des films qui ont fait jaser n'ont jamais fait parler de lui. Raison pour laquelle le long-métrage Unknown, qui le propulse de nouveau au premier plan, ne pouvait que m'intriguer. Avec en plus de de l'action bien croustillante et une intrigue à l'américaine, je me suis dit que ça sortirait des sentiers que je bats habituellement.

Avis aux adeptes de films américains à gros budget: si Unknown fait un large usage de poursuites automobiles, d'explosions et de chasses à l'homme dignes de la CIA, il navigue quand même entre deux eaux. Car il creuse — peu profondément, certes — le thème de l'identité et de la morale humaine. Comment un homme qui subit un choc peut-il oublier à ce point qui il est? Et découvrir quelque chose sur lui-même de pire encore?

En voyage à Berlin avec sa femme, le Dr Martin Harris se retrouve à l'hôpital à la suite d'un accident de voiture. Sans papiers, sonné, il retourne à son hôtel trois jours plus tard pour s'apercevoir qu'un autre homme lui a volé son identité. Et qu'il se promène au bras de sa femme. Pourquoi? Comment? C'est ce que tentera de prouver le pauvre docteur en remontant le cours des événements. L'histoire nous emporte, bien sûr, mais on soupire devant les scènes encore trop typiques. Quoique la fin a quelque chose de... déroutant. À voir deux fois plutôt qu'une, pour mieux comprendre...

Défi Oscar: Winter's Bone

2011-07-19T06:15:00.003-04:00

Winter's Bone

Petit à petit, j'avance dans mes écoutes des films nominés aux Oscars 2011. Cette fois, il s'agit d'un drame se passant dans un lieu perdu du Missouri, au centre des É-U. Là ou le film est frappant, c'est dans le cadre qui entoure cette histoire: on y ressent très fortement le poids de la pauvreté et du désespoir dans chacun des personnages. Une chose est certaine, ce film n'a rien à voir avec le film américain typique qui évolue dans une banlieue chic où tout le monde il est beau et fin. Sinon, le film en soit est pas mal, il y a une bonne intrigue et les acteurs sont excellents. Ceci dit, ce n'est tout de même pas le meilleur film de l'année. À voir si vous avez envie d'avoir un autre point de vue des États-Unis.

2011-07-10T21:21:00.006-04:00

1. Borderline

Comme ma soeur me l'a recommandé, je me lance.

Finalement, un très bon film qui fait réfléchir et qui nous transporte bien dans le monde qu'il veut nous montrer. Le personnage principal est perturbant et réussi; je me suis demandé quelques fois qu'est-ce que je ferais à la place des personnes qui l'entourent. Je trouve que ce qu'elle vit et ce qui lui arrive sont de belles représentations de ce qu'une personne comme elle attirerait dans la vraie vie. Un film psychologique intéressant, à voir si on aime le genre.

2. Lucky

Un documentaire qui s'insinue dans la vie de gagnants à la loterie américaine et qui nous montre ce qui leur est arrivé suite à cet événement, s'ils sont devenus vraiment heureux.

C'est là qu'on voit que la personnalité d'une personne peut ressortir en pire ou mieux. Le film est bien éqilibré, on passe du vraiment heureux à celui qui a raté son coup. Le tout m'a fasciné car depuis longtemps que je me demande comment des gagnants de loteries prennent ça et comment leur vie change.

22 millions: un travailleur à une usine Con Agra, un vietnamien. Lui, ça a totalement bien changé sa vie. Il s'est construit 4 ou 5 maisons une à côté de l'autre pour réunir son monde près de lui. Il a fait construire une super baraque au Vietnam pour sa famille lointaine afin d'améliorer leurs conditions de vie. Plein de monde vivent dedans comme en communauté. Il a vraiment fait du bien à lui-même et sa famille et semble vraiment heureux de son sort, il a facilement le sourire!

106 milions: un couple normal avec deux enfants. Eux semblent quand même contents, mais leur vie a changé pas nécessairement pour le meilleur: ils disent se sentir "à part" des autres. Ils se sont éloignés de leurs amis et ça s'est fait tout seul car le niveau et rythme de vie est devenu trop différent de leurs anciens amis. L'homme a même avoué qu'un de ses amis qu'il connaît depuis 25 ans n'était plus capable d'être à ses côtés car selon cet ami, c'est lui qui aurait dû gagner. Les enfants ont dû passer plusieurs semaines en dedans de la maison car sortir devenait dangereux de se faire enlever pour une rançon ou de quoi du genre.

5 millions: un gars qui vivait carrément dans la pauvreté extrême, son appart plein de chats, la barbe longue et quasiment dans un état de dépression permanente. Avec son argent, il a coupé sa barbe, il allait mieux et cela lui a donné le boost qu'il avait besoin pour redonner un sens à sa vie. Il a fini par vivre seul dans une chambre de motel en permanence; il sort donner de la bouffe dehors aux chats des alentours et mange constamment au restaurant. Il dit qu'il veut profiter du paradis qu'il vit suite à l'enfer qu'il a vécu.

16 millions: l'exemple parfait du gars qui a mal utilisé son argent. Il a fait plein de dépenses farfelues et totalement inutiles si bien qu'il a gaspillé tout son argent et qu'il en avait plus et a dû retourner faire un travail poche pour finir ses vieux jours. Le gars à qui ça n'aurait pas dû arriver.

22 millions: un mathématicien. Je ne me souviens plus trop de son histoire, mais je crois que ça allait quand même bien.

Alors toute qu'une écoute.

3. RIP — A remix manifesto

Un documentaire qui parle des droits d'auteurs dans la musique et en général. On comprend bien comment ça marche et comment ça a commencé. On voit du monde qui ont été poursuivis par des grosses compagnies pour avoir téléchargé quelques tounes sur Internet. Le documentaire montre avec efficacité comment les compagnies refusent d'évoluer avec la société et les nouveaux médiums de distributions. Comment ils ne pensent qu'à l'argent avant toute chose. On voit aussi un certain DJ qui fait sa musique en utilisant et mixant des bouts de tounes déjà existants et comment c'est difficile dans son cas de juste faire ce qu'il aime sans vivre constamment dans la peur de violer les droits d'auteurs.

Bref, un excellent docu sur le sujet, à voir.

4. The Birdcage

J'avais hâte de voir ce remake de La Cage Aux Folles et de voir si le tout était à la hauteur.

En fin de compte, pas tellement. Ça aurait pu être bien pire et j'en suis conscient. Alors ce n'est pas raté. Mais ça n'a pas non plus le charme et la trempe de l'original français. Robin William ne me semble pas à son meilleur, et le gars qui fait la folle est mal choisi à mon avis. Vous savez, quand vous aimez un personnage dans l'original, vous avez peur de l'acteur dans le remake et cette fois ma peur s'est réalisée: de tout le film, je ne m'y suis jamais fait. Pour dire vrai, j'avais hâte que le film finisse. Ça m'a rappelé le ramake du Dîner de Cons; pas nécessaire à voir du tout.

5. The Rocky Horror picture show

Depuis que je suis assez jeune que l'affiche de ce film m'intrigue. J'ai récemment eu l'idée d'enfin l'écouter après toute ces années! Je sais que c'est une comédie musicale, mais je me dis que c'est peut-être le film qui va me lancer dans le genre.

C'est plate à dire et j'aurais aimé que ça fasse autrement, mais j'ai arrêté mon écoute après en certain temps, au moins 30 ou 40 minutes. Pourquoi? C'est un mélange de la musique plate typique et de l'histoire que je commençais à trouver banale et prévisible qui ont eu raison de moi.

Au début, la musique m'a fait sourciller, mais bon fallait bien que je continue pour voir. Et ça a commencé à être intéressant car j'ai un gros faible pour les histoire de monde qui tombent en raque dans la nuit dans la forêt avec de la pluie et qui trouvent refuge dans un manoir bizarre. Alors moi j'étais super content. Mais j'ai fini par trouver le tout typiquement américain et sans intérêt après un bout; mon intérêt s'est comme estompé rapidement.

Mais je dois absolument faire une remarque assez intéressante: Tim Curry, qui est un acteur que je n'aime pas beaucoup, fait ici sa meilleure performance à vie selon moi. Même si je n'ai pas vu tout le film, j'ai été très surpris, il avait son rôle à la perfection.

6. Veronika decides to die

Un deuxième conseillé par Geneviève.

Un bon film psychologie, quoique le traitement et la réalisation restent dans le commum du genre. Mais ce n'est pas une raison pour passer à coté de ce film si des sujets comme le suicide et l'espoir vous interpellent. Car ce film les rend bien et j'ai aimé la progression du personnage. Ça n'a pas le choix de faire réfléchir. À voir si les sujets traités vous intéressent.

Les Bagnooooles 2

2011-07-07T21:09:00.004-04:00

Je me suis sérieusement questionnée sur la pertinence de parler de ce film ici car ce qui m'a poussé à aller le voir au cinéma relève beaucoup plus de ma position de marraine que de mes qualités de cinéphile. Je me suis donc rendue au cinéma par un (très) chaud avant-midi de juillet "armée" d'une veste bien chaude pour affronter la glaciale salle obscure. Quelles étaient mes attentes, mis à part faire plaisir à mon filleul ? Espérer que ce ne soit pas trop long !! En vain, car le film dure presque 2 heures (106 min), ce qui est un peu exagéré compte tenu du fait qu'il s'adresse à un publique très jeune (et à leurs parents...). J'aurais peut-être plus apprécié s'il avait duré 1h20. Ceci dit, mis à part quelques scènes hilarantes à la James Bond ainsi qu'une savoureuse reproduction "bagnolesque" de la culture nippone, le reste est d'un ennui des plus ennuyants.

We miss you: court-métrage

2011-07-07T11:36:00.003-04:00

Un court-métrage étonnant, au thème rarement traité et à la chute inattendue. Je n'en dis pas plus, mais j'aimerais connaître vos impressions.

The Tree of Life: à fleur de peau

2011-07-04T09:40:00.003-04:00

Comme un grand arbre qui bat au vent, le très réussi The Tree of Life, dernière oeuvre de Terrence Malick, a des racines profondes et un port majestueux. Du plus petit bourgeon de la vie jusqu'à ses désillusions de milieu d'existence, le long-métrage remonte l'histoire d'une famille américaine des années cinquante dans un récit impressionniste, un jeu d'images, de sons et de pensées qui laisse le cinéphile ébahi.

Presque sans dialogues directs, The Tree of Life recourt plutôt à l'usage d'un narrateur chuchotant, qui pose des questions aux allures de quête sans vraiment attendre une réponse. Si la voix est parfois celle de la mère, c'est surtout le fils aîné de la famille qui, une fois dans la fleur de l'âge, revient sur sa jeunesse et sur sa relation avec son père. L'essentiel du film se déroule donc dans le passé, dans l'enfance à la fois tranquille et dure qu'il a traversée, et questionne l'existence de la foi de même que le sens de la vie.

Mais rien n'est trop lourd. Les images, d'une beauté à couper le souffle, et le port de la caméra, qui vogue comme sur une mer incertaine, nous font voler au-dessus de ce petit condensé d'humanité dans ce qu'elle a de plus simple, de si gracieux, et aussi dans ce qu'elle a de blessures. Quelques scènes de nature, très contemplatives, sont superflues ou alors trop longues. Sachez être patients, car c'est la seule zone d'ombre à ce film en gouttes de soleil, un régal de ces petits détails naïfs qui cachent au fond tout ce qu'on ne voit plus.

Inutile de dire que Brad Pitt brille tout autant que Sean Penn: on les dirait moulés dans un rôle quasi muet où l'émotion transperce la peau plutôt que les yeux. La mère de famille, délicate Jessica Chastain, et les trois jeunes garçons sont tous plus vrais que nature. Dans la cour, à l'église, à table, dans la chambre, on se faufile partout en ayant droit à ce que j'appellerais des moments volés. Et c'est peut-être justement ce qui fait de Tree of Life un quasi chef-d'oeuvre: il est notre portrait, tout simplement.

Midnight in Paris, un vent grisant

2011-06-30T11:23:00.005-04:00

C'est sous un charme complet que j'ai regardé Midnight in Paris avec Cousine hier, un bel hommage à la Ville Lumière fait de créativité et de légèreté signé Woody Allen. Présenté à l'ouverture du Festival de Cannes en mai dernier, ce nouvel opus du célèbre réalisateur est à mon avis une réussite dans son genre. Par le truchement d'un couple d'Américains tout ce qu'il y a de plus typique en visite à Paris pour quelques jours, le film questionne notre rapport au passé, va gratter au coeur des relations amoureuses et, surtout, plonge dans une époque révolue dont on découvre quelques dessous avec force froufrous, volutes de fumée et verres de scotch.

Le personnage principal, campé par Owen Wilson, s'en tire bien malgré qu'il soit tout en hésitations et en mollesse. C'est ce naïf sans malice, que sa future femme — Rachel McAdams, une parfaite garce — trimballe dans ses soirées mondaines, qu'on suit à travers le dédale des ruelles du Paris de maintenant et d'avant, où il se retrouve malgré lui plongé lorsqu'il fausse compagnie à sa belle. Sans vous en dire plus au risque de gâcher votre moment de cinéphile, sachez que pour les mordus d'art, de littérature et d'histoire, ce film est un pur bonheur. Comme j'ai ri! Comme j'ai voulu danser et boire moi aussi! À voir absolument pour le scénario en tourbillon, pour les solides interprétations — Adrien Brody et Marion Cotillard, entre autres —, mais surtout pour le rêve dans lequel on tombe.

Fin du trip Arnold et autres

2011-06-30T10:01:00.005-04:00

Je crois que j'ai fait la même chose l'été passé: j'ai passé au moins un mois sans faire de post mettant en faute le beau temps. Faut croire que c'est vraiment ça.

Bon, j'ai fini par finir mon trip Arnold.

1. End of Days

Cette fois, Arnold sauve encore son pays et même plus, la terre entière, de... tenez vous bien: Satan lui-même en personne.

Ce film, à l'originalité moyenne, est écoutable, quoique limite. J'ai levé les yeux quelques fois en signe de découragement, mais au moins le sujet est plus rare cette fois. Car des films de fin du monde/religion/Satan, il n'y en a pas beaucoup comparé à ceux de terrorisme, policiers et conspirations gouvernementales. Alors juste ça est déjà assez pour donner un intérêt de plus au film.

Il y a quelques bouts le fun comme ceux qui expliquent pourquoi Satan est de retour et ce qu'il veut. Mais ils ont essayé de donner une personnalité à Satan et j'ai pas le choix de dire que je ne trouve pas ça plausible. Je dirais plus que sa personnalité a été adaptée pour le cinéma.

En plus, le générique du début du film m'a rappelé le film Stigmata. Et bien quelle ne fut pas ma surprise de constater qu'ils ont pris le même acteur pour faire Satan dans celui-ci. Ça m'a rappelé combien le cinéma aime parfois coller des visages à des rôles-types dont l'acteur a du mal à se défaire après.

2. Collateral Damage

J'ai été un peu décu de voir le dernier d'Arnold être encore une fois typique. Sa famille est tuée dans un accident terroriste (en passant, il a perdu sa famille aussi dans End of Days) et Arnold va aller se venger en allant voir le responsable dans son pays d'origine car il est insatisfait des efforts des policiers. Ben oui, il va évidemment finir par régler le conflit américain d'un terroriste par arrêtable.

Il est vraiment toujours là pour défendre son pays avec force et vigueur, ce Arnold. Faut bien, ils ont quand même accueilli dans leur pays cet Australien dont ils ont fait une vedette; faut que ça se paye quelque part. Il semble donc «doomé» à son rôle, l'apothéose étant de venir à la défense de la Californie elle-même, cette mère d'Hollywood, en y devenant le présidant dans la vraie vie.

Maintenant que son rôle de président est terminé, il songe à retourner au cinéma. Va-t-il perpétuer sa même rengaine encore ou bien il va se décider à prendre une tournure plus personnelle? Je reste bien curieux de l'avenir cinématographique d'Arnold Schwarzenegger.

3. Saw VII: The Final Chapter

J'avais bien hâte de voir cette fin de la série dont je suis assez fan.

Et bien le film est très bon, finalement! J'ai été surpris car je n'avais pas hâte que le film finisse. Je suis content qu'ils aient réussi à bien terminer. Mais deux problèmes restent:

1. Ils ne répondent pas aussi clairement que souhaité à nos questionnements sur la série, je reste donc à me dire qu'il va falloir que je me les retape tous en ligne pour essayer finalement de voir clair dans toute cet intrigue si mêlante.

2. La fin laisse place à une suite, ça a comme l'air évident, pas juste notre imagination. Donc quoi? Est-ce que je me donne à essayer de comprendre toute cette intrigue une bonne fois pour toutes sachant qu'il me manque peut-être des éléments qu'on va voir peut-être dans un Saw VIII?

Le 7 est supposé être la fin finale, mais on sait jamais vraiment.

Ce fut une série délectable, mais je souhaite que je vais vraiment tout comprendre un jour, en espérant qu'il y ait vraiment une logique complète et structurée sinon je vais perdre mon temps...

4. Demons

Dans le cadre de nos soirées d'horreur, mon ami me parle depuis un bout et semble avoir hâte de me faire écouter Demons 1 et 2. Alors voici le 1.

Je constate que la trame de fond est la même que la plupart des films du genre: des ados pris avec des créatures qui veulent les tuer et ils meurent uns à uns. Combien de fois on a vu ça? C'est incomptable. Mais ce film date de 1985, donc il doit être plus un classique du genre qu'un suiveux.

Dans le genre, je trouve que c'est une réussite. L'ambiance qui règne est un des points fort; ils y a de bons éclairages qui créent un visuel intéressant. Le tout se déroule comme il faut, alors un fan du genre ne peut qu'être servi. Pour ma part, je suis comme tanné de ce genre alors je n'ai pas embarqué autant que j'étais supposé.

Alors, voyons voir ce que nous réserve le 2.

An Education: l'école autrement

2011-06-28T10:00:00.007-04:00

Vaut-il mieux rester une élève modèle à l'avenir bien repassé ou plutôt succomber à la tentation de la vie mondaine, au risque de goûter pour un temps à l'école de la vie? C'est ce que tricote en mailles grossières le charmant mais incomplet An Education, qui met en scène une brillante élève du Londres de 1960, Jenny (l'attachante Carey Mulligan), qui tombera sous le charme d'un séduisant dandy du double de son âge, David (l'excellent Peter Sarsgaard). Même si, dès le départ, on sait que la bulle finira par éclater, c'est avec un plaisir coupable que l'on suit Jenny dans son désir de vie frivole, dans son bonheur de cristal. C'est bien fait, on y croit sans hésiter. La photographie et les décors sont réussis, l'ambiance des années soixante captivante, tout autant que la relation que développent ces deux amoureux incongrus. Seule la fin en queue de poisson, où tout se précipite avec un peu de confusion après une montée pourtant graduelle des émotions, désole un peu. Quelle morale tirer, au final, de cette rencontre impromptue de jeunesse? Qu'il faut passer par les erreurs des jeunes temps, dont il y a très certainement des sagesses à tirer, mais qu'il ne faut pas renoncer à ses ambitions pour suivre un chemin qui n'a pas d'issue. À voir pour le plaisir.

Amour et mort, thèmes universels

2011-06-25T09:11:00.006-04:00

In a Better World (Suzanne Bier)

Comme il fallait s'y attendre, le lauréat du dernier Oscar pour le meilleur film en langue étrangère (celui qu'a raté Incendies) est une réussite totale, oscillant entre le troublant et le grandiose, porté surtout par ses images renversantes et ses interprètes convaincants. Tourné dans une tranquille bourgade danoise, où l'on accompagne deux jeunes garçons dans leur jeunesse confuse, et en Afrique, où l'on côtoie la mort dans un camp de réfugiés où Anton est médecin, In a Better World captive grâce à ses thèmes universels. L'amour plein d'accrocs, l'amitié qui bouleverse, la famille déchirée. Et pourtant rien n'est cliché tant ce sont les mots simples qui nous portent d'une stupeur à une autre, le souffle coupé par tant de réalité éclatante. Si quelques jeux de caméra détonnent au début du film, rien d'autre ne m'apparaît défaillant. Un scénario ma foi simple est ici devenu un film qui observe avec finesse les limites de notre humanité.

Match Point (Woody Allen)

Encore une fois Woody Allen réussit son pari de traiter le thème amoureux dans un subtil jeu de mensonge et de passion. Le grand réalisateur américain ne pond pas des films qui marquent pour une vie, mais il sait travailler ses scénarios pour bâtir une histoire socialement et psychologiquement complexe, qui se termine invariablement dans les oh! et les ah! des cinéphiles. Sans vous dévoiler l'intrigue — toujours délicate dans le cas de Woody —, sachez que Scarlett Johansson campe ici, avec sensualité et carrure, le rôle de la belle tentation pour un homme déjà casé au sein de la riche société anglaise. Entre les matchs de tennis — qui apparaissent comme une métaphore du jeu amoureux plein de danger qui se trame —, les repas tendus et les sorties de couples où la tension s'accroît, Match Point s'insinue au final dans ce que l'être humain cache en lui de plus tordu.

Chronique d'une cinéphile à la bibliothèque - Part I

2011-06-02T21:22:00.009-04:00

Depuis peu, j'ai découvert que la bibliothèque près de chez nous prête des films gratuitement. Le choix n'est pas énorme, il n'y a qu'un seul rack bien garni. Par contre, on y retrouve une bonne variété de films tant en ce qui concerne leur origine que les années de parution. Bref, il y a de quoi occuper un cinéphile pendant quelques semaines, voire quelque mois. Faut bien profiter de ce qui s'offre à nous! Voici donc une petite chronique que je nourrirai de mes écoutes au fil des semaine.

The Abyss par James Cameron, 1989

Quand j'ai vu la pochette de ce film dans le rack de la bibli, je me suis dit: «Ouais, c'est en plein le genre de film que j'ai envie d'écouter ces temps-ci». D'autant plus que je suis dernièrement tombée sur un extrait du film à la télé qui m'avait donné envie de le revoir et de me rappeler ce qui s'y passait car je l'avais vu, comme tout le monde, mais il y a bien longtemps. Je me demandais également si le film avait bien vieilli car les films des années 80 ne passent pas toujours le test "20 ans plus tard".

Donc, au final, j'ai quand même pas mal aimé. Je dirais que le film a très bien vieilli et que l'histoire est toujours aussi originale. J'adore l'idée d'une intrigue dans le fond de la mer, coupé du reste du monde. Durant les 3 heures que dure le film (j'avais la version longue), j'ai pleinement plongé dans cet univers. Par contre, il y a tout de même quelques éléments qui sont vraiment, mais alors là VRAIMENT tirés par les cheveux et qu'il faut laisser de côté si on ne veut pas gâcher l'expérience. Somme toute, j'ai passé une belle soirée cinéphile, quoique 100 % américaine.

Delicatessen par Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, 1989

Ça faisait longtemps que je voulais voir ce film, donc je n'ai pas hésité une seconde quand je l'ai vu dans le rack. Que dire... le film se passe dans un Paris noir où la nourriture se fait extrêmement rare. Afin de parvenir à se nourrir convenablement, le boucher, également propriétaire d'un bloc, développe une façon plutôt originale de dénicher de la viande... je n'en dis pas plus.

Que dire de ce film, il s'agit d'une histoire extrêmement burlesque avec plusieurs scènes délirantes et comiques. Malgré tout, je n'ai pas été tant touchée par cette œuvre. Je ne sais dire pourquoi... Je pense que je n'étais tout simplement pas dans le "mood" pour ce genre de film. Probablement qu'à un autre moment il m'aurait plu d'avantage.

Note: les gens ont vraiment des visages spéciaux dans ce film! (gros nez, gros yeux, face bizarre, etc...) Je ne sais pas si c'est la façon dont ils ont été filmés ou s'ils sont comme ça au naturel, en tout cas, tout un cast!

Un été inoubliable de Lucian Pintilie, 1994

Celui-là, j'en avais jamais entendu parler. Je l'ai choisi parce que le titre me plaisait. Malgré que la photo de la pochette ne soit pas attirante, j'ai décidé de lui donner une chance, je me suis dit: «Pour que l'été soit inoubliable, il faudra qu'il s'y passe des choses intéressantes.»

Résultat: Il s'agit d'un été absolument oubliable car le film était vraiment moyen... l'exemple typique d'un film (mal) fait à partir d'un livre: si on n'a pas lu le livre, on ne comprend pas trop. Les scènes défilent, les personnages évoluent, on n'aperçoit que la surface, il n'y a aucune profondeur. Ceci dit, je ne sais même pas si c'est basé sur un livre, mais si ce n'est pas le cas, le gars est encore plus dans le champ que ce que je pensais. Au moins, le film n'est pas long, 86 minutes, mais ne perdez pas votre temps.

Arnold, Arnold, Arnold

2011-06-01T23:26:00.008-04:00

Je suis tombé dans mon trip et je n'ai rien écouté d'autre que des Arnolds depuis mon dernier post. C'est le fun se taper tous ses films. Y'en a des bons, des moyens mais en bout de ligne c'est trippant. Il m'en reste juste deux à écouter, que je réserve pour un dernier post. Alors voici mes récentes écoutes:

1. Eraser

Un des bons. Une bonne intrigue, de l'action juste bien. Comme la plupart de ses films, c'est américain et policier, lui c'est le bon qui défend le pays contre les méchants corrompus. Ça me rappelle la série Die Hard avec Bruce Willis; c'est le même genre de films. Sauf que je préfère le "charisme" d'Arnold à celui de Bruce. C'est pour ça que je suis dans ce trip en fin de compte! Bien content de l'avoir vu.

2. Jingle all the way

Officiellement, le plus "familial" d'Arnold. Et quand je dis ça, c'est que ça en est même poussé à un point où j'ai fini par conclure que toutes les invraisemblances dans ce film sont voulues car il est évident que ce film vise les enfants. Quoi? Un exemple parmi tant d'autres qui me reviens dans le moment: un méchant tient une bombe dans ses mains, elle explose au point que les vitres cassent et après il a juste la tête noire fumante et ses acolites l'entourant sont intacts; c'est donc évident que c'est juste pour faire rire les jeunes. C'est donc une écoute ordinaire, très ordinaire que je ne recommande pas du tout. Je dirais que c'était une première dans mon cas pour "ce" genre de familial.

3. Junior

Il a fait deux films avec Danny Devito comme compère. Dans celui-ci, il est un scientifique qui fait un test sur sa personne: faire grandir un foetus dans son abdoment, le transformant en "homme enceinte". En gros ça s'écoute bien. Ça fait surtout réfléchir sur des aspects de la vie que nous les gars nous ne vivrons jamais; alors c'est quand même une belle balade dans mon cas, j'ai comme vécu à travers mon téléviseur cette expérience troublante. Mais c'est à voir seulement si ça vous intéresse.

4. Twins

Dans ce deuxième, ils sont deux jumeaux non-identiques qui ont été séparés à la naissance, élevés dans des circonstances à l'opposé l'un de l'autre et qui finissent par se rencontrer une fois adultes. Je trouve que ce film est un de ses meilleurs de mon trip. Il est vraiment le fun à écouter. Arnold y fait un rôle unique dans sa carrière (à date dans mon trip). Donc, c'est à voir je crois, pas juste pour Arnold, mais pour le film en général.

5. Red Heat

Exemple parfais du film "moyen" d'Arnold. Ya du bon, du moins bon pour donner quelque chose d'écoutable, mais pas nécessaire. Arnold incarne cette fois-ci un agent russe qui se ramasse aux États-Unis et on le voit comparer ses manières de faire à ceux de chez eux et ça cause quelques confilts. Je n'ai rien à rajouter de particulier.

6. The 6th Day

Enfin ce que je recherchais: un bon classique d'Arnold. Car cette fois-ci, j'ai eu affaire à un bon film, le meilleur du trip à date. Il y a des enjeux sociaux sérieux, l'intrigue est bonne et fascinante, la réalisation active, il n'y a pas de bouts plates. Jusqu'à la fin, j'étais dedans. Il y a aussi le fait que ça se passe dans le futur qui m'a bien plu: j'aime bien quand les films proposent une vision du futur, et ici c'est réussi. Alors à voir si on aime Arnold, ça fait partie de ses grands films.

7. The Running Man

Un incursion dans l'ambiance futuriste des années 80; c'est toujours drôle de constater que personne avait prévu que les écrans deviendraient plats: on a ben beau être en 2019, on a des vieilles télé aux coins ronds avec des bons vieux tube-écrans et des ordis aux claviers à grosses touches. Trop comique! Le film, il est moyens je trouve, mais assez original dans son scénario; pour une fois, il s'y passe dequoi de différend des autres film, mais malgré ça c'est prévisible. Je crois que c'est plus le trip du film qu'il faut apprécier que l'effet surprise. Je n'ai pas trop rentré dans le trip, mais je crois que ça peut plaire à d'autres, alors je ne dirai pas de ne pas le voir, c'est un genre que je met dans la catégorie "chancun ses gouts".

À l'origine d'un cri: approuvé!

2011-05-24T21:15:00.003-04:00

À l'origine d'un cri

Ce film débute par une scène pour le moins surprenante. Choquante aussi. La caméra fixe un aquarium, on ne fait qu'entendre les paroles, c'est amplement suffisant, on ne veut pas les images.

J'ai bien aimé ce film québécois qui traite de plusieurs sujets difficiles: deuil, alcoolisme, vieillesse, pédophilie, relation père-fils, violence, etc... On se demande comment tout ces sujets peuvent être traités dans un seul film de 1h40? La relation cause à effet y est bien clairement mise en évidence. Bien que les sujets soient lourds, le film est par contre bien balancé et malgré le fait qu'on y retrouve 2 ou 3 scènes cliché, le résultat n'est pas pour le moins satisfaisant. Un bon film de chez nous comme je les aime.

Séraphine: mmmouin....

2011-05-24T20:58:00.004-04:00

Séraphine

J'ai écouté ce film dernièrement avec cousine Geneviève. On s'attendait à passer un beau moment de cinéma grâce à un joli petit film français comme seuls les Français savent les faire. Au final, on a malheureusement été un peu déçues. (Je ne veux pas parler pour Geneviève, j'ai seulement l'impression qu'on en a pensé exactement la même chose, à elle de confirmer où de contredire mes paroles.)

En fait, la clé de notre opinion réside sur le fait que nous ne savions pas qu'il s'agissait d'un récit biographique car, au contraire, nous pensions qu'il s'agissait d'une histoire fictive. Le différence est énorme et peut-être que si nous l'avions su, ça aurait changé quelque chose, sûrement en fait.

Mais bon, que dire à propos du film ? Il s'agit de l'histoire, somme toute assez touchante, d'une femme très pauvre et très passionnée par la peinture. Le jour, entre les ménages, elle récolte dans les champs ce qu'il lui faut pour teindre sa peinture, et la nuit, elle peint. Si la prestation de Yolande Moreau est exceptionnelle, le film n'est pas pour le moins parsemé de longueurs qui, au final, donnent un film beaucoup trop long pour ce qu'il devrait être. Dommage.

Acide, cannibals, fusils et garderie

2011-05-22T08:28:00.004-04:00

1. A is for Acid

Je lisais dans Wikipedia et d'un lien à l'autre je tombe sur la page de John George Haigh, un homme qui, dans les années 40, a tué plusieurs personnes pour ensuite les faire fondre dans un bain d'acide sulfurique concentrée qu'il balançait dans les égouts une fois les personnes fondues. Il était persuadé que sans preuve du corps, on ne pourrait jamais l'accuser de meurtre alors il a abusé de sa méthode jusqu'à ce que les multiples disparitions autour de lui sèment le doute et qu'il se rende finalement compte qu'il s'était trompé à propos de la loi. Il fut pendu pour ses crimes. Il y avait aussi quelques parties de corps qui n'étaient pas complètement fondues qui furent retrouvées sur les lieux du crime — un établi dans lequel il emmenait ses victimes pour les faire "visiter" en leur montrant ses inventions.

Quand j'ai vu qu'un téléfilm avait été tourné sur cette histoire, je n'ai pas pu résister. Le film est finalement potable, contrairement à ce que je m'attendais. Ça fait pas trop téléfilm justement, et l'époque y est bien reproduite. Je trouve que le tout est bien raconté et bien acté. Donc j'ai été bien content de cette écoute, qui m'a fait rire par moments! Enfin un tueur original.

2. La montagna del dio cannibale (La montagne du dieu cannibal)

J'avais hâte de le voir lui. Mon ami qui m'a entrainé dans ce trip cannibal ne l'aime pas trop, car je crois qu'il n'y a pas assez d'action pour lui. C'est vrai qu'il y en a des plus sanglants, mais la manière dont l'histoire progresse était plus intéressante, par contre, ce qui fait que ce fut quand même agréable à écouter. Le mystère qui plane à propos de cette montagne est intéressant.

Je me rend compte que ces films de cannibals sont quand même intéressants; c'est un peu comme de l'archéologie humaine au lieu de matérielle: on part en expédition afin de trouver des traces de vielles tribus supposément disparues. Je trouve l'idée super le fun. Donc chaque film de cannibal est soit bon ou mauvais pour nous emmener dans ce trip; ce dernier était un des bons dans cet ordre d'idée.

3. Trip Arnold: Raw Deal

J'étais bien curieux de ce vieux film d'action avec Arnold armé d'un fusil en couverture. Avais-je manqué un bon vieux classique d'action à la Arnold? La réponse est non, en fin de compte. Car ce film est plus long que bon. Quand on s'attend à de l'action et que ça décolle à 20 minutes de la fin sur 1h45, on est bien évidemment déçu. Et le bout avant n'est qu'enquête et discussions sans grand intérêt. En gros, ça s'écoute, mais c'est limite; j'ai trouvé ça un peu décousu et invraisemblable.

Ça me fait un peu peur pour la suite de mon trip: peut-être que les films que j'ai manqués de lui ce n'était pas pour rien: je n'en ai jamais vraiment entendu parler et rien ne les as mis sur mon chemin. Ils sont peut-être tous dans la gang des "pas bons d'Arnold". Mais je continue, quitte à perdre mon temps. Il faut que je le fasse si je veux savoir.

4. Trip Arnold: Kindergarten cop

Bon. Mon premier film plus "familial" de son répertoire. Parce qu'il faut dire que quand on a écouté Terminator, on se méfie d'un film de garderie. Alors, c'était comment?

J'étais curieux de voir son côté vraiment gentil (car j'avais déjà vu une partie de son gentil dans Last action hero). Évidemment, la trame de fond reste assez recette. Mais j'ai quand même apprécié en fin de compte. Je pense qu'il y avait ici quelques bonnes petites leçons par rapport aux enfants et notre manière de les approcher. En passant, le film n'est pas 100 % garderie. Il y a des bouts plus action avec les méchants alors on ne sent pas ça comme étant un film purement famillial gentil gentil. Ya quand même un peu de la sauce Arnold à travers, ce qui me fait me demander si ça s'écoute vraiment en famille, finalement.

Petit défi Arnold

2011-05-19T11:45:00.004-04:00

J'ai toujours bien aimé les films d'Arnold Schwarzenegger. J'en possède quelques-uns que je me retape de temps à autres, des bons vieux classiques comme on a tous. Mais il y en a quelques autres que je n'ai jamais vus. Étant donné que je manque peut-être quelque chose de bon, j'ai décidé de les écouter. Voici la liste:

- Raw Deal (Le Contrat); 1986

- The Running Man (Le Jeu du défi); 1987

- Red Heat (Double Détente); 1988

- Twins (Jumeaux); 1988

- Kindergarten Cop (Un Flic à la Maternelle); 1990

- Junior ; 1994

- Eraser (L'effaceur); 1996

- Jingle all the way (La course au jouet); 1996

- End of days (La fin des temps); 1999

- The 6th day (Le sixième jour); 2000

- Collateral Damage (Dommages Collatéraux); 2002

Alors voilà.

Trip tornades avec ma fille: Conclusion Twister

2011-05-14T18:04:00.003-04:00

Bon, comme je l'avais dit, on a terminé le tout en écoutant Twister, le supposément meilleur dans le genre, préféré de ma fille. Je dis meilleur aussi car c'est, je crois, la plus grosse production dans la gang destinée pour le cinéma et non pour la télé.

C'est drôle car encore ici, on a des éléments récurrents comme dans les autres: la tornade initiale, les années plus tard la fille travaille dans la météo pour combattre ce qui a avalé son père, et la tornade finale. Mais en fin de compte, je suis d'accord: c'est effectivement le meilleur des 9 que j'ai écoutés dans le genre. Alors qu'est-ce qu'il a de mieux?

La majeure différence c'est que le film se consacre réellement au phénomène des tornades: on y suit une équipe qui chasse et veut récolter des informations sur les tornades et ce pendant TOUT le film; on se sent proche des tornades. Contrairement aux autre qui utilisent la tornade comme simple élément de menace qu'on nous rappelle visuellement aux 15 minutes pendant 4 secondes. Il y a une histoire d'amour mélangée à ça, mais sans prendre trop de place; les tornades restent les principales intéressées. Donc voilà pourquoi il est maintenant évident qu'il n'y a qu'un seul film à voir dans le genre: Twister.

Trip tornades avec ma fille : 2ième (et dernière) partie

2011-05-13T16:15:00.005-04:00

Dans la première partie, j’avais trouvé 4 films traduits en français. Pour cette deuxième partie, j’en ai trouvé encore 4 mais sans traduction alors il a fallu convaincre ma fille de les écouter en anglais, mais ça n’a pas été trop difficile car cela lui était déjà arrivé. Je lui traduisais les moments clés mais en fin de compte, ces films sont tellement ordinaires qu’il n’est pas bien grave de ne rien comprendre du tout. Comme la première fois, les voici dans l’ordre où nous les avons écoutés :

1. Atomic Twister

Des tornades menacent de passer sur une centrale nucléaire et donc créer toute qu’une catastrophe. Tout le long, il y a quand même une tension qui règne donc pas trop «plate». Mais le tout se révèle long quand même! Ma fille avait hâte que ça finisse et je commence à la voir se tanner des mêmes genre de scénarios…vraiment drôle! Elle commence à dire des affaires du genre «bon, on sait bien, ça va faire ça, ça va finir comme ça…c’est dull c’est tout le temps pareil…». Pour vous dire, ces films sont vraiment ordinaires! Mais bon celui-ci avait une légère dose d’originalité avec sa centrale nucléaire en jeu. Malgré le fait qu’environ 4 personnes peu convaincantes avaient le sort de la centrale entre les mains… Ben voyons donc, ça serait bien plus professionnel que ça si cela arriverait… Un gars fait une action mal pensée qui crée de la marde… Manque de budget probablement.

2. Night of the twisters

Je me rends compte que j’ai déjà peu de mémoire de ces films tellement je les ai trouvés plates. Une histoire d’un jeune ado et son ami qui aident à sauver son bébé frère d’une tornade… Il y a toute une histoire autour du jeune du genre: sa famille veut qu’il réussisse à devenir un athlète mais ce n’est pas ça qu’il veut vraiment… Tout ça bien typiquement à la manière film d’après-midi à la télé. C’est toujours des histoires de familles qui sont mêlées aux tornades. Ma fille exprime encore que c’est plate.

3. Devil Winds

Ma fille avait hâte de le voir, je crois à cause du mot devil (demon). Ironiquement, c’est à ce moment que ma fille s’est mise à envisager de carrément arrêter le film en plein milieu, considérant perdre sa soirée. J’ai finalement accepté de skipper des bouts tellement moi aussi j’étais tanné. On n'a que regardé les bout où il y a des tornades, qui soit dit en passants se fonts plus rares dans cette deuxième partie du trip. Une au début, une à la fin, c’est pas mal ça en général. Il y en a parfois à travers les films, mais elles ne sont qu’en arrière plan, simplement pour nous rappeler qu’il y a une menace malgré tout. Donc assez plate ici.

4. Tornado Valley

Au début, la réalisation semble mieux et de meilleure qualité. Ma fille était rendue très méfiante, me disant que si c’est plate au début, elle arrête. Mais ce film nous a dupés: la première demi-heure était intéressante pour une fois, mais le reste embarque dans la même rengaine que les autres. On se sentait embarqué donc on l’a terminé mais ce ne fut pas sans souffrance. On a fini ce trip et on est bien contents! On va se retaper le meilleur, Twister (le préféré de ma fille, celui qui a commencé tout ce trip), afin de nous faire oublier toute cette mésaventure!

Finalement toute cette expérience m’a montré un monde cinématographique nouveau, celui des films faits pour la TV qui n’ont aucune originalité et qui se ressemblent tous. Cette partie du cinéma qui donne le feeling que faire des films peut être simplement une job, autant pour le scénariste que pour le réalisateur et les acteurs. Cette manière de faire sans passion ni innovation, toute préparée d’avance pour un public cible.

Étrangement, ces films sont pour la plupart faits de la même manière, comme si chaque film avait été fait à partir d’un certain scénario original auquel on aurait simplement changé quelques éléments d’une équipe de réalisation à l’autre. Je vous cite ces éléments qui reviennent presque à chaque film :

- Première scène du film : Dehors à une maison de campagne, une famille s’affaire à ses besognes d’extérieur. Un vent se lève, et la tornade arrive rapidement. Les enfants réussissent à se cacher dans le bunker (sûrement typique de certaines maisons américaines) ou autre endroit alors qu’un des parents se ramasse pris dans la tornade. (sérieux, c’est toujours comme ça! C’est la «tornade initiale»)

- 10 ou 20 ans plus tard, les enfants ont grandi et travaillent dans la météo, tout ça dû au fait qu’ils veulent combattre les forces de la nature à cause de leurs traumatismes étant enfants.

- Le scénario inclut plein de personnes les entourant qui vont aider les enfants à passer au travers de leur traumatisme pour terminer le film avec une dernière tornade à faire face et la résolution du conflit suivi par un happy ending.

Heeuuu… J’aimerais vraiment parler à un spécialiste du cinéma afin qu’il m’explique comment ce genre de chose arrive. Y a-t-il vraiment une manière de faire «pré-concue» qu’on apprend, par exemple, en étudiant en cinéma? Et certains réalisateurs se contentent d’en rester là car ils n’ont pas la trempe de l’originalité comme Tarantino ou Kubrick? Ou bien ce sont tous les mêmes producteurs en bout de ligne qui exigent la même trame scénaristique (et d’où elle vient cette fameuse trame de fond?)? Ou bien il existe une certaine compétition entre les réalisateurs de ce genre de films qui espèrent être le meilleur dans le genre?

Sérieux, je me sens un peu naïf de ne rien comprendre à la banalité. Il y a tout un aspect que je ne comprends pas et ça me fascine. Si j'avais l’occasion de faire un film, me semble que je me donnerais assez pour que ça soit quelque chose de plaisant au moins.

Bref, il semble y avoir une batch de gens tellement ordinaires sur cette planète (autant les créateurs que la clientèle qu’ils visent) que je me rassure en pensant à ceux qui font des bons films…

Le nouveau Woody Allen

2011-05-10T08:08:00.007-04:00

Intitulé Midnight in Paris, le nouveau Woody Allen prendra l'affiche le 3 juin au Québec. Encore une fois de gros noms se bousculent au générique (Marion Cotillard, Adrien Brody et... Carla Bruni!), quoique certains d'entre eux semblent relégués à des rôles secondaires. Comme il fallait s'y attendre, ce séjour à Paris flâne à nouveau avec cet humour cynique propre au célèbre réalisateur américain. Aimera-t-on, aimera-t-on pas?

The Visitor, admirable

2011-05-06T10:26:00.006-04:00

Réalisé par Thomas McCarthy, déjà vieux en termes de cinéma (2007), The Visitor est pourtant une trouvaille inespérée et encore d'actualité, qui coule de source. Tout en douceur et en retenue, avec des personnages solides et attachants, ce long-métrage à la facture classique aborde le délicat thème de l'immigration post-11 septembre aux États-Unis, en plus de frayer en terrain d'humanité avec une simplicité comme il ne s'en fait que rarement. Des amitiés qui se tissent, un homme qui se redécouvre.

L'homme en question, Walter Vale (remarquable Richard Jenkins, nominé pour l'Oscar du meilleur acteur en 2009), est un professeur routinier et ennuyant à l'université du Connecticut. Lors d'un séjour à New York pour le travail, il voit sa vie prendre une tournure mi-comique mi-tragique quand il s'aperçoit que son appartement a été loué à un jeune couple d'étrangers. Se développe alors une amitié cordiale entre Walter, qui au fond a grand coeur, et le pétillant Tarek, jeune Syrien adepte du djembe.

Sans vous dévoiler les tournures que prend The Visitor, sachez que l'on traverse toute la gamme des émotions sans pour autant s'épancher en larmes ou en rires. Jamais trop de mots, toujours des non-dits que l'on attrape au vol. De l'humour comme je l'aime, sous-entendu, et de l'humanité en dose maximale. Un très beau moment de cinéphile.

Un dimanche à Kigali, troublant

2011-05-05T10:59:00.015-04:00

Ne serait-ce que pour la constater l'inaction de la communauté internationale dans ce qui fut l'un des plus atroces génocides de la planète, il faut voir Un dimanche à Kigali. Une fois terminée la lecture du passionnant livre de Gil Courtemanche, Un dimanche à la piscine à Kigali, j'ai voulu mieux comprendre l'horreur de ce qu'a vécu le Rwanda en 1994, mettre des images sur les mots. Un génocide que l'on décrie désormais, mais sans nécessairement en connaître les replis.

Entièrement tourné au Rwanda avec des comédiens québécois (Luc Picard, Alexis Martin, Geneviève Brouillette) et rwandais, Un dimanche à Kigali raconte l'histoire de Bernard Valcourt, un journaliste et cinéaste canadien, au Rwanda pour tourner un documentaire sur le sida. Autour de la piscine de l'hôtel où il réside s'affairent Blancs et Noirs, Tutsis et Hutus, dans une «valse» de sexe et de supériorité à donner mal au coeur. Quand il s'amourache de la jeune et belle Gentille, une Hutue au long corps Tutsi, son monde bascule: il se remet à vivre, mais plonge dans l'enfer du pays au bord du massacre. Pour ensuite le traverser en direct.

Première constatation: pour arriver à comprendre le film, il faut impérativement avoir lu le livre. Connaître la panoplie de personnages, les causes du massacre des Tutsis et Hutus modérés par les extrémistes Hutus, le silence de la communauté internationale sur ce qui se trame. Cela dit, mis à part quelques scènes plus mécaniques, les personnages y sont particulièrement émouvants et humains. Surtout Fatou N'Diaye, qui incarne Gentille avec à la fois douceur et fermeté. Le film étant bâti sur des retours incessants dans le temps, mélangeant présent et passé grâce à des transitions où l'image, jaune et verte en hommage à ce pays pays des Mille Collines, devient grise et terne, on côtoie en même temps horreur et bonheur. C'est symbolique et très réussi.

Certains diront que le livre est plus complet, plus cru, plus violent, plus réel. Et c'est vrai. Mais c'est une bonne chose que tous les massacres et autres atrocités ne soient pas transmis à l'écran, parce qu'on ne supporterait pas plus de vingt minutes un tel bain de réalité. Un dimanche à Kigali a plutôt la qualité de raconter les détails du génocide sans prendre parti, de montrer un pays dans toute sa beauté et son infâmie, de faire vivre la fureur d'un amour impossible alors que tout explose alentour.

Deux écoutes de Geneviève

2011-05-04T12:51:00.004-04:00

La Neuvaine (Bernard Émond)

Vérification faite, Cousin et Cousine ont moins aimé La Neuvaine que sa suite, La Donation — que j'avais d'ailleurs encensé ici. De mon point de vue, ce premier volet de la trilogie est tout aussi contemplatif, aussi lent et émouvant que son petit frère, quoique plus lourd. On y retrouve la poignante Élise Guilbaut — toujours juste à l'écran, imprégnée de son rôle et digne dans sa douleur —, torturée par son impuissance dans un événement tragique survenu dans le cadre de son travail. Réfugiée dans Charlevoix, elle regarde le fleuve en voulant s'y jeter et rencontre un jeune homme un peu simplet, au grand coeur, qui vit sans trop se poser de questions. Il la guidera en très peu de mots vers l'absolution. Un film magnifique.

Copie Conforme (Abbas Kiarostami)

Je m'attendais à une soirée ciné de qualité, et j'ai fini par arrêter le film en plein milieu, ulcérée. Je grinçais des dents, c'est pour vous dire! La base du film est simple: une galeriste impulsive et caractérielle (Juliette Binoche, incarnée mais énervante) rencontre en Italie un écrivain un peu coincé (William Shimell, nonchalant) lorsque ce dernier vient y promouvoir son livre sur la copie dans l'art. Ils se rencontrent, se retrouvent dans la voiture de Madame pour une balade, discutent, s'énervent, agissent comme un couple. C'est tout. Et c'est d'un ennui! Mais le film en tant que tel a quelque chose d'original: on y traite d'un thème artistique (ce qui est rare) à travers un dialogue sans issue, et les plans autant que l'attitude des personnages réussissent instantanément à nous rendre mal à l'aise. Un film que les critiques aimeront peut-être, mais que le cinéphile a le droit de trouver quelconque. Peut-être devrais-je lui laisser une seconde chance? On verra.

La Folie

2011-05-01T08:18:00.015-04:00

En y pensant bien, tous ces films ont un rapport avec la folie.

1. La Cage aux Folles 1, 2 et 3

J'avais acheté ça par curiosité puis ça a intrigué ma blonde alors on s'est tapé les trois en 4 jours.

Je trouve que si cet univers vous intéresse, même si ce ne sont pas de grandes oeuvres en soit, c'est très potable en son genre et une écoute qui n'a pas le choix d'être le fun en bout de ligne donc une bonne écoute. Franchement, des films qui se passent dans ce genre d'univers, c'est plutôt rare alors ça fait changement et comme ma blonde l'a bien expliqué, on s'attache aux personnages, ya rien à faire contre ça. Faque c'est inévitable, on a envie de voir une suite, même moins bonne, juste pour se retrouver encore avec eux!

Pour résumer, le 1 est légèrement meilleur que le 2 et 3 qui s'équivalent. J'aurais bien aimé un 4...je vais alors me taper le remake américain avec Robin Williams: The Birdcage...

2. Case 39

Dans le cadre de mes soirées père/mononcle, ce dernier apporte Case 39.

Exactement le genre de film qui capte ton attention dès le début et qui l'intensifie à mesure que ça avance. Un excellent film! Je ne peux rien dire sur ce qui se passe car c'est un film à mystère. Mais je peux vous dire que la progression du film, qui avance lentement mais surement est complètement réussie. C'est un film d'intrigue psychologique.

Vous savez parfois il y a de ces films qui ressortent des autres au club vidéo, que le monde disent "c'est bon en criss ce film là", des films qui passent parfois inaperçus, et bien en voilà le parfait exemple. Alors oui c'est bon en criss, et oui allez le louer!

3. Emanuelle and the Last Cannibals

Vous vous rappelez cette série de softcore érotique française qui passait à bleue nuit à TQS? Et bien il y en a eu tellement que la série s'est fait "copier" par les italiens pour donner Black Emanuelle. Dans cette série moins nombreuse, on y retrouve Emanuelle and the Last Cannibals. Fallait bien que les italiens nous la ramène avec leur cannibals.

Donc on a ici à faire à du softcore (on voit jamais les parties) qui se passe encore dans une histoire de cannibals dans la jungle. L'équilibre porno/cannibals est mieux atteint ici que dans Porno Holocaust (ancien post). On a droit à une meilleure progression et une finale digne de ce nom. Donc c'est correct à écouter, surtout que la fille qui incarne Black Emanuelle est assez jolie, ils l'ont bien choisie. Dans ce contexte de jungle dangereuse, j'aurais probablement moi aussi succombé à ses charmes...

4. Howard the Duck

J'avais des souvenirs assez vagues de ce film de ma jeunesse que j'avais vu une fois ou deux voilà longtemps. J'ai réécouté ça avec ma fille. Franchement, c'étais cool de revoir mes souvenirs, mais ce film est vraiment "typique" de son année de production, 1986. Donc je ne peux pas dire que j'ai aimé vraiment. Le personnage désabusé du canard m'énerve, un peu comme Eddie dans Roger Rabbit; c'est dans les mêmes temps et ça parait. Mais bon c'est le genre de film "classique" qui passe bien dans une soirée rétro. Le méchant m'a fait rire par bouts, ya au moins ça!

5. The Toxic Avenger (director's cut)

Je comprend maintenant pourquoi ce film est un classique du genre. Cette fois, un bon classique! Car il faut le dire, ce film est comme une poussée de fun et de créativité qui n'a pas le choix d'émerveiller en quelque sorte. Ça se sent que les gars qui ont fait ça se faisaient du fun et avaient des idées. Un film horreur/humour/thrash qui se prend très bien, un des meilleur du genre j'en suis sur.

Il y a eu un 2 et un 3 mais il parait que ce n'est pas bon alors je ne sais pas encore si on va les écouter...

Borderline, frissons

2011-04-20T21:26:00.006-04:00

Cette critique ne sera pas intellectuelle. Elle sera aussi poignante, aussi tordue que peut l'être Borderline, film québécois tiré des livres de Marie-Sissi Labrèche et que je viens de terminer en voulant que ça continue. Encore et encore.

À trente ans, Kiki décide de nous raconter sa vie. Son enfance déchirée avec sa mère folle et sa grand-mère qui fait de son mieux. Puis sa jeune vingtaine où elle est tout sauf un ange, débauchée, saôule à longueur de journée. Et enfin sa vie d'aujourd'hui, femme calmée, bientôt maîtrisée en littérature, écrivaine qui cherche ses mots, bourrée de talent mais profondément cicatrisée. L'enfance pognée dans la gorge mais assez lucide pour vouloir finir par s'en débarrasser.

Voilà ce qu'est Borderline. Du sexe, des silences, des questions, de la solitude mais si peu de larmes: un film qui nous rentre dedans, qui vient nous chercher plus loin que les tripes, à la photographie délectable et scénarisé avec un doigté de dentelle. Isabelle Blais y est exceptionnelle, du jamais vu. Il y a de quoi vibrer avec elle jusqu'à ce que la fin arrive et qu'on se demande pourquoi il faut qu'un jour les films finissent.

La Saga Twilight

2011-04-18T21:32:00.004-04:00

Je me suis tapé les 3 films de la série Twilight aujourd'hui pendant ma journée de congé. J'aime bien ça de temps en temps me taper une série de film d'un coup. Deux raisons m'ont donné envie de voir ces films:

1. L'actrice principale, Kristen Stewart, qui est d'une beauté paradisiaque; c'est rare que je me tape un film juste pour la fille, mais ici, je n'ai pas pu résister; et ma conclusion est: c'est la plus belle fille que j'ai jamais vu. Je me disais qu'à un moment donné, il faudrait que j'aie accès à un logiciel 3D qui fait des visages et que j'essais de créer la plus belle fille qui soit selon mes goûts; je me demandais qu'est-ce que ça donnerais finalement et comment je pourrais bien y parvenir, si cela est vraiment possible. Et bien j'ai l'impression que je n'aurai jamais à faire ça car Kristen Stewart est pour moi le résultat final que j'aurais pu atteindre. Je me demandais pendant le film "admettons que j'ai son visage dans mon fameux logiciel, qu'est-ce que je changerais? Quelle imperfections j'enlèverais?" Je n'ai jamais trouvé de réponse à ces deux questions.

2. Je voulais voir comment les vampires sont représentés aujourd'hui dans le cinéma. Je me suis toujours fié au film Interview with the Vampire pour baser ma vision des vampires (car je crois selon moi que c'est la "vraie" définition), mais je sais que plusieurs versions alternatives sont possibles. J'en ai vu dans Buffy The Vampire Slayer que Geneviève m'a fait écouter mais que je n'ai pas beaucoup apprécié (désolé Gene...) et voici ma troisième vision officielle. J'ai bien aimé comment ils sont représentés dans Twilight, mon image originale n'est pas trop chambardée!

Alors...est-ce que ces films sont bons? Mon impression finale est que oui, car j'ai aimé mes 6 heures à les écouter, mais qu'une écoute suffit. Ce sont des films qui racontent une histoire sans plus alors rien de spécial qui donne envie de les réécouter. Mais cette histoire est bien racontée, plaisante à suivre et on sent qu'on a tout compris à la fin, on ne reste pas sur notre faim.

Je croyais que ça serait des film d'action de vampires qui se battent tout le temps et vraiment cliché, mais finalement je découvre des films d'amour (dans le sens positif du terme) axés sur les dialogues et les émotions des personnages. Bien sur la trame de fond reste celle d'un "film", mais le contenu est bien représentatif des émotions humaines. C'est un genre que je n'écoute pas souvent et je dois dire que je n'haïs pas ça.

Donc conclusion, je vais écouter le 4 et le 5 qui s'en viennent en 2011 et 2012. C'est juste plate que mon trip soit coupé ainsi par deux ans après m'avoir tapé les 1-2-3 en une seule après-midi. Je vais vous revenir avec ces critiques.

La liste baisse...

2011-04-16T14:34:00.008-04:00

1. 127 hours

Danny Boyle, c'est toujours bon. Content de voir qu'il est toujours aussi inventif et créatif et qu'il a réussi à faire d'un film qui aurait pu être plate à mort un moment super intense. Je suis impressionné, sérieusement. C'est tout qu'un défi de faire ce qu'il a fait. Un tour-de-force. À voir, bien entendu.

2. Enron: The smartest guys in the room

Un documentaire qui explique comment une compagnie géante comme Enron a pu monter rapidement au sommet pour en redescendre encore plus rapidement. L'explication? Ben voyons, on sait ben: corruption, illégalité, secrets et abus du système pour remplir les poches de quelques individus. C'est un beau portrait de ce genre de situation, alors écoutez si vous voulez en savoir plus, c'est intéressant et une bonne écoute.

3. Enter the Void

Une expérience au delà de mes attentes. J'ai été transporté et ça m'a fait un bien énorme, que j'ai de la difficulté à mettre en mots. Pour moi c'est clair, ce film est un véritable Chef D'Oeuvre. Il vient de se hisser vers le sommet de mes meilleurs films à vie. Le genre de film qui me fait me dire "hein, ça n'existait pas encore CE film là?". Pour une rare fois, j'ai eu l'impression d'écouter du cinéma vraiment différend du reste tout en étant d'une pertinence sans doutes. Du grand art, qui se présente seulement aux 5 ans environ.

4. General Idi Amin Dada: A self portrait

C'est en lisant La Frousse Autour du Monde 3 de Bruno Blanchet que cette suggestion m'est venue, directement de lui. Pour Bruno, il semble que cette écoute soit crampante tellement c'est absurde. Et bien après l'avoir vu, je suis d'accord. L'égo de ce dirigeant dictateur est telle qu'on a pas le choix d'en rire. Ce film est comme sa manière de se montrer au monde et à son peuple, il va même jusqu'à mettre en scène son arrivée proclamée par la population. Il dicte au caméraman quoi filmer. À la sortie du film, les réalisateurs on fait un montage d'une heure pour lui dans son pays, et ont fait une version de 1h30 pour le reste du monde. Quand il a appris ça, il a pris en otage des français qui étaient dans son pays et demandait en échange les bouts de plus. Il a fini par les avoir. La version qu'on peut voir aujourd'hui est la version complète avec quelques précisions rajoutées par les réalisateur afin de nous aider à comprendre la folie de cet homme. Incroyable ce qui se passe dans le monde des fois.

Un film a fait l'objet de sa vie: The Last King of Scotland, qui est excellent.

5. Je porte le voile

Ça fait longtemps que ce film est sur ma liste et enfin je l'ai vu. C'est tout simple: on voit le cheminement d'une femme québécoise (mariée à un musulman) dans sa religion mais surtout par rapport au port du voile. Le mettre ou ne pas le mettre? Voilà ce qu'elle essait de trancher tout au long du film. Je trouve que c'est bon car ça fait le tour de la question, on y voit plein de points de vue et on comprend beaucoup mieux les enjeux que ces femmes vivent. Pertinent et intéressant. À voir si ce sujet vous intéresse.

6. Les Parasites

Cousine m'a suggéré ce film. Et bien, c'est de la comédie française, sans plus ni moins. Ce n'est pas mauvais, drôle par bouts. Ça bouge en masse, pas de place à l'ennui ici. Donc finalement c'étais ben le fun, un moment différend car j'en écoute pas souvent de ce genre. J'aimerais par contre que Cousine m'explique son point de vue sur ce film, je suppose que ça doit être un classique pour elle. Moi, une écoute c'est assez.

7. MacGruber

Un film assez le fun à regarder. Comment dire... ok, un film absurde qui ne se prend presque pas au sérieux. Pour sur, il y a des moments complètements innatendus. Alors bravo pour ça. Le sens de l'humour est aussi bien dosé. La trame de fond est quand même typique car ça veut rire de ça, justement. Bref, en gros je dois dire que si vous avez la chance de tomber sur ce film par hasard, écoutez le, il est parfait comme divertissement quand on ne sait pas quoi écouter et qu'on a envie de rire un bon coup. Ça rit du genre comme Rambo, vous savez un gros hot à la retraite que son pays va chercher car il est le seul à pouvoir accomplir la mission...mais le hot dans ce film, n'est pas à l'image du hot qu'on s'imagine...c'est quand même bon, en fin de compte!

8. Mystic River

Facile à expliquer ici: une réussite dans le genre de film que c'est, une enquête policière. Donc oui c'est excellent, dans son genre. Mais si vous n'êtes pas allumé par ce genre de film, ce n'est pas nécessairement à voir. Donc, Clint Eastwood montre encore une fois qu'il a du talent à la réalisation.

9. Never Let Me Go

Au début, ça semble normal. Puis à un moment donné, ça prend une tournure que je dois admettre, je ne m'attendais pas du tout pour ce genre de film. Ça donne comme un hybride de film. Je n'ai jamais vu ça avant. En fin de compte, c'est toute qu'une affaire cette histoire là. Un film axé sur les émotions que les personnages vivent, dans un contexte très touchant qui va chercher une corde sensible que je crois personne n'a pu penser en ces termes là avant. Je crois que pour un cinéphile, c'est incontournable comme expérience.

Les écoutes de Cousine (2)

2011-04-13T15:41:00.006-04:00

Cousine est un peu absente ces temps-ci, pour cause que c'est un mois très occupé. Mais ce sera pour mieux revenir au mois de mai avec une longue liste de films à écouter. Néanmoins, je prends tout de même quelques minutes de mon précieux temps pour partager avec vous, cher cinéphiles, deux films que j'ai eu la chance d'écouter récemment.

1- Vertigo par Alfred Hitchcock, 1958

Un classique vous me direz! N'empêche, je ne l'avais jamais vu. Selon plusieurs sources, il s'agirait d'un des chef d'œuvre d'Hitchcock. Qu'est-ce que c'est? Une intrigue qui tourne autour d'une jeune femme apparemment possédée par l'esprit d'une autre femme, et la fascination éprouvée pour cette femme par l'homme engagé pour enquêter sur ce mystère. Comment j'ai trouvé? Il s'agit d'une histoire extrêmement bien ficelée avec un jeu très convainquant. Ce film est connu des cinéphiles comme un chef d'œuvre total et une pièce maitresse. Ceci dit, bien que je ne trouve rien de négatif à dire sur celui-ci, je trouve cette affirmation assez extrême et j'ai l'impression d'être passé à côté de quelque chose. Autrement dit, je n'arrive pas à comprendre pourquoi il est si formidable. Fort probablement faut-il le situer dans son contexte historique... Ceci dit, j'aimerais bien le réécouter avec un expert en la question afin de m'éclaircir et de mieux l'apprécier.

2- Johnny Got His Gun (v.f. Johnny s'en va en guerre) réalisé par Dalton Trumbo en 1971.

Deux faits à propos de ce film:

I- Il est l'adaptation d'un roman éponyme publié en 1939. L'auteur du roman est Dalton Trumbo. C'est l'auteur du livre qui a réalisé le film, il s'agit, à ma connaissance, d'un fait plutôt rare.

II- C'est l'histoire qui a inspiré la chanson One de Metallica. Dans le clip, on peut voir plusieurs extrait du film. Étant une fan, j'ai vu le clip bon nombre de fois. Ça faisait drôle de voir le long métrage sans James et sa bande.

Ceci dit, j'ai bien aimé le film. L'histoire est bien montée et l'utilisation des flashback est réussie. Il s'agit en fait de l'histoire d'un jeune homme qui se retrouve par sa condition de blessé de guerre, complètement coupé du monde extérieur (aveugle, sourd, muet et sans membre), une situation que je ne souhaite à personne. Le film est donc alimenté de ses réflexion car sa tête est restée intacte. Le long métrage porte donc un message clair et mène à une réflexion sur les limites et l'éthique de la médecine ainsi que sur l'absurdité de la guerre et ses impacts. Un bon film, très touchant.

Je continue à écouler ma longue liste...

2011-04-08T16:47:00.005-04:00

J'ai vu Incendies, mais j'ai laissé ce que j'en pensais dans le post de Geneviève du 23 février.

1. Cape Fear

Film de 1991 de Martin Scorsese avec Robert de Niro et Juliette Lewis qui livre ici une performance impeccable. Il m'a été conseillé par une personne que je ne connais pas vraiment côté film, mais qui insistait sur ce film en particulier.

Et bien il avait raison, c'est un très bon film. Tout est réussi: le rythme, l'intrigue, les performances d'acteurs, la psychologie des personnages et l'histoire elle même. Le tout se tient vraiment debout et a réussi à me faire réellement réfléchir à cette situation complexe en me demandant "mais qu'est-ce que je ferais à sa place?" et je n'ai toujours pas trouvé de réponse vraiment.

Moi je trouve que c'est à voir car c'est un des meilleur en son genre et la situation sera toujours pertinente même de nos jours. Si vous avez besoin d'un bon suspense réussi et intéressant, svp croyez moi ce film en vaut la peine. J'avais vu récemment Déjà Vu et en parlait comme à voir en ce genre, mais si vous hésitez entre les deux, Cape Fear (Les Nerfs à Vif) est le choix à prendre. Une grande oeuvre.

2. Gentlemen Broncos

Après Napoleon Dynamite (chef d'oeuvre) et Nacho Libre (moyen), voici le troisième de Jared Hess.

On sent ici un certain retour dans la manière de faire de Napoleon Dynamite, mais je crois que c'est le "style" du réalisateur et non une tentative de réchauffage car le film est différend et super bon. Une intrigue simple mais efficace, mélangé avec un certain humour caricatural réussi en font une réussite. Vous savez il y a de ces films si plaisants et légers à écouter qu'on ne peut que vouloir donner envie aux autres de le voir. Que dire, c'est juste que je pense qu'on ne peut pas regretter avoir vu ce film, qui est à part, sois-dit en passant.

Pour ceux non initiés à Jared Hess, sachez qu'à date Napoléon Dynamite et Gentlemen Broncos sont uniques à lui et vous ne retrouverez pas sa manière de faire ailleur. C'est un original. Ya juste que dans Nacho Libre, on dirais qu'il a comme dévié en faveur d'une manière de faire plus commune, que je ne saurais m'expliquer. Mais bon tout le monde a le droit de réaliser comme il l'entend.

3. Jackass 3

Moi je les admire beaucoup ceux-là car je trouve qu'ils sont une des meilleure source d'inspiration pour comprendre le phénomène de "ne pas se prendre au sérieux dans la vie". Je crois que peu de gens pourraient vivre ce qu'ils font et garder leur camaraderie, leur sang froid et leur respect mutuel de groupe et continuer cela pendant des années comme ils le font. À chaque fois que je les vois, ça me rappelle la notion fondamentale que la vie peut être prise en riant si on le souhaite et que le sérieux de la vie doit être plus souvent remis en question. Bref, ça fait du bien.

Donc pour ce troisième film, ça continue. Comme les deux autres avant, toute une panoplie de niaiseries et d'idées farfelues illuminent l'écran. Certains sont moins droles, d'autre sont géniales, mais justement vu qu'on ne se prend pas au sérieux, pas besoin de faire des chef d'oeuvre tout le temps. On se fait du fun pis c'est tout!

Steve-O a accompli sont chef d'oeuvre avec la scène finale "poo cocktail supreme"; incroyable ses idées des fois. C'est le fun, ils ont les budgets pour les faire!

4. Peaceful Warrior

Mon ami conseilleur de Cape Fear m'a prêté un livre intitulé "Le Guerrier Pacifique" (titre original: Way of the Peaceful Warrior (1980)) qui relate la quête spirituelle d'un jeune homme; fait vécu transformé en roman. Donc suite à cette lecture que j'ai bien aimé, je me rend compte qu'une adaptation cinématographique existe qui date de 2006 appelée "Peaceful Warrior". Je ne peux résister, je l'écoute suite à ma lecture pendant que c'est encore frais.

Bon. C'est rare que je fais ça, et je comprend maintenant pourquoi tout le monde disent toujours que les livres sont toujours meilleurs que les films; ce n'est pas différend ici. En fait, j'ai été outré de voir jusqu'à quel point il peut être difficile d'intégrer tout le contenu d'un livre dans un film; il faut se rendre à l'évidence: c'est impossible. Le film dure quand même 2 heures mais c'est 12 heures que ça prendrais.

Le film lui-même est quand même bon, pour une personne qui n'a pas lu le livre. Alors côté bienfaitisme, c'est tout à fait correct. Le problème se situe sur les aspect sur lesquels le réalisateur a focusé: je sens qu'il a dirigé une partie du message principal vers un aspect secondaire du roman et ça donne un résultat satisfaisant pour une personne qui n'a pas lu le livre, mais qui ne correspond pas au réels intentions de l'auteur du livre. Un peu comme si le réalisateur n'avait pas complètement interprété le message. À moins que c'est voulu ainsi pour faire le film.

Je pense qu'il y aurait eu possibilité d'un film de 3 heures qui respecte plus le roman et on aurait eu ici une bonne adaptation.

5. Porno Holocaust

Dans mon trip de films de Cannibals. Je croyais avoir à faire à une horreur, mais en fin de compte, c'est potable! Les scènes érotiques sont bonnes quand même. Mais ce film est finalement moyen car l'équilibre porno/cannibals est mal établi et donc on se ramasse avec un film porno avec trame de fond cannibal. Ça étire l'intrigue jusqu'à la décevante fin où il ne se passe pas grand chose. Donc, 90% porno, 10% cannibal. Mais comme je dis, quand même bon pour un film porno. Ya des choses bien plus poche dans le porno normal. Ce film recelle d'une certaine sensualité, ce qui est apprécié.

6. Tron Legacy

J'ai toujours bien aimé le vieux Tron des années 80 sans pour autant capoter. Même chose pour celui-là. Donc je crois que c'est un bon film pour le genre; sauf qu'on a des effets spéciaux impeccables de 2011, ce qui rajoute dequoi de plus par rapport au vieux. Bien sur, on a le héros pricipal qui cherche son père, la fille, le méchant et les trahisons. Mais bon, fallait s'attendre à la recette de Walt Disney. À bien y penser, le vieux est meilleur et a plus de contenu. Mais c'est agréable de revisiter ce monde avec le visuel d'aujourd'hui. Je serais curieux de savoir si les fans sont satisfaits ou déçus.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

2011-04-08T09:52:00.004-04:00

Imaginez un homme fade à la vie rangée qui rencontre, enfin direz-vous, une femme colorée plus qu'originale pour le sortir de sa léthargie. Vous savez désormais l'essentiel de ce qui trame Eternal Sunshine of the Spotless Mind, une réflexion certes extravagante mais brillamment construite sur la beauté, la complicité, le désespoir de l'amour.

Si vous n'aimez que les films traditionnels, laissez celui-ci de côté. Car ce long-métrage de l'Américain Michel Gondry séjourne par moments à la limite de la folie, dans l'esprit de Joel (l'extraordinaire Jim Carrey) où l'on ne sait plus où se situent la réalité et la fiction. Sans vous dévoiler l'intrigue, sachez que la quête de celui-ci pour — ne pas — perdre sa Clementine (surprenante Kate Winslet) passe par une méthode à la science-fiction qui, si elle existait, guérirait peut-être quelques coeurs ci-bas amochés.

Les grands films d'auteur — qui ne sont inspirés ni d'un fait vécu ni d'un livre — se font désormais de plus en plus rares, ai-je l'impression. Écrire un tel scénario relève du génie. Même si la caméra se promène, que le jour et la nuit se confondent, qu'on perd toute notion de temps et d'espace, j'ai bien aimé. Cela dit, même si je m'attendais à un film éclaté, j'ai sérieusement failli l'arrêter à un moment tellement j'étais étourdie. Mais lorsque enfin on comprend la raison de tout ce délire, que les ficelles se tirent bien comme il faut, ah!, comme c'est beau.

L'autre Dumas, manque de souffle

2011-04-04T12:28:00.006-04:00

Scénario éparpillé, absence de conviction... L'autre Dumas excelle dans l'art de l'effleurement. D'abord en offrant une mince mise en contexte, où l'on se voit projeté avec une brutalité toute 19e siècle dans la vie du grand écrivain, puis par un insaisissable survol d'émotions souvent peu crédibles, pour finir avec une Révolution quasi inaudible qui restera une vague rumeur. Déception.

Cette fresque «littératuroromantique» dans une France en pleine métamorphose aurait pu aborder une facette moins vacillante et plus universelle de l'histoire du grand écrivain français Alexandre Dumas. Car le scénario repose sur la fragile rencontre entre Auguste, assistant-nègre du prolifique écrivain, et Charlotte, une jeune fille campagnarde dont le père est en prison. Celle-ci confond naïvement, dans une scène maladroite, le prolifique assistant avec son maître Dumas. Résultat, complètement sous le charme, Auguste joue le jeu sans savoir qu'il s'enfoncera dans un imbroglio pas possible.

Tout tourne donc autour de l'attachement de Macquet pour Charlotte et de l'entêtement de celle-ci à faire libérer son père par l'entremise de l'influent écrivain. Les séances d'écriture, les frasques de Dumas, les discussions à sens unique comblent le reste du film, qui n'est pas mauvais mais n'entrera pas dans l'histoire du cinéma.

Si le film laisse plutôt froid, les performances de Gérard Depardieu (Dumas), caricatural à souhait — peut-être trop? — en écrivain gourmet égocentrique et libertin, et de son acolyte Benoît Poelvoorde (Macquet), juste et délicat dans son génie timide, restent mémorables. Quant à Dominique Blanc, exquise dans son rôle de Céleste, secrétaire et amante de Dumas, elle dépasse de loin le jeu fade de la belle Charlotte, qui campe un caractère fort et désagréablement irrégulier.

C'est plus fort que moi: L'autre Dumas m'apparaît comme un film qui a voulu être historique sans en avoir les moyens ni l'ambition. Baser son scénario sur un hasard qui tombe à plat, sans faire mousser la relation ambigüe entre écrivain et assistant ni donner de corps à cette période trouble de la France — alors que l'intrigue aurait pu être mille fois plus serrée — me semble un faible hommage à ce que fut ce grand écrivain.

Un court québécois dans le champ

2011-04-02T12:15:00.005-04:00

Quelqu'un m'a envoyé cette semaine ce court-métrage de Mathieu Ratthé intitulé Lovefield. Belle photo, belle musique, mais on devine rapidement la chute grâce à toutes sortes d'indices. Dommage, car le suspense est bien mené. Tourné au Québec, avec des acteurs d'ici bien reconnaissables!

Je vais bien, ne t'en fais pas

2011-03-26T09:54:00.007-04:00

Sans le savoir, j'ai encore regardé un film adapté d'un livre: Je vais bien, ne t'en fais pas (2006) du français Philippe Loiret, issu du livre éponyme d'Olivier Adam paru en 2001. Il faut croire que je traverse moi aussi une phase cinéphile, mais ma foi à des lieues de celle de Cousin.

L'histoire est celle d'Élise (ou Lili), jeune fille de 19 ans issue d'une famille française semi bourgeoise. Au retour d'un séjour à Barcelone, elle apprend que son frère jumeau a quitté la maison à la suite d'une dispute avec leur père. Il ne répond pas à ses coups de fil, ne lui donne aucune nouvelle. Ébranlée, Lili arrête manger et doit être hospitalisée. S'ensuit après toute une quête pour essayer de retrouver son frère.

Le début du film est long. Plusieurs scènes sont de trop et largement surexploitées (lire: ça tourne en rond), et on rencontre de multiples personnages sans qu'ils apportent quoi que ce soit de plus à l'intrigue — qu'on a déjà du mal à cerner tant elle repose pratiquement sur rien. Après 30 minutes j'avais des doutes... C'est l'envie de savoir où allait mener l'histoire qui m'a convaincue de laisser une chance au film. Et somme toute, j'ai très bien fait: plus le temps passe, plus on s'accroche, et au final la chute m'a complètement sonnée. On ne voit rien venir! La fin remet tout le film en question. Ça m'a tracassée jusqu'à ce que je m'endorme...

Les performances d'acteurs ne sont pas grandioses, mais dignes de mention: Julien Boisselier est attachant dans le rôle de Thomas, Mélanie Laurent campe honnêtement son rôle de soeur fragile, tandis que Kad Merad s'en sort bien en père de famille — dommage que leur jeu soit par moments un peu mécanique. Mais voilà tout de même un long-métrage sympathique, dramatique à souhait, surtout sans prétention.

Nouveau trip de Cannibals + autres

2011-03-24T17:23:00.009-04:00

Dernièrement, on s'est mis à se tenir avec une nouvelle personne cinéphile qui trippe particulièrement sur les films d'horreur. Il cherche par dessus tout à obtenir des films vieux et rares qui sont pratiquement introuvables aujourd'hui. Il aime à peu près tous les genres de l'horreur et c'est donc à cause de lui que j'ai commencé mon trip Stephen King et aussi le trip cannibal, qui a eu un peak (voir cette page en anglais: http://en.wikipedia.org/wiki/Cannibal_boom) de 1977 à 1981. Alors un trip que je suis content de vivre, car je sais qu'il y a plusieurs personnes de ce genre dans la société (qui aiment les films d'horreur en particulier) et je crois que je suis tombé sur le top. Il a plein de vieux films comme je disais, de tous les genres, surtout des séries B qui sont drôles à écouter. Mais je dois avouer que le trip cannibal m'amuse particulièrement; je trouve ça drôle comme cinéma, fouillez-moi pourquoi! Il y a même un début de film (Eaten Alive) que j'en ai ri aux larmes tellement ça commence raide, j'ai pas pu me retenir, j'avais jamais vu ça!

Donc chaque vendredi on se réunit pour une scéance horreur, alors vous allez en lire de toutes les couleurs dans mes critiques!

1. Cannibal Holocaust

Pour les non-initiés, probablement le seul titre qu'ils ont entendu d'un film de cannibales car c'est le plus connu de la gang. Et le meilleur (à date de ce que j'ai vu).

Je crois que ce film a inspiré le Projet Blair grandement car c'est une gang de jeunes qui partent dans la jungle et ne reviennent pas puis leurs enregistrements sont retrouvés par la suite; en plus le film finit exactement de la même manière, la caméra qui enregistre la face du gars tombé par terre.

Je pense que Cannibal Holocaust est une grande oeuvre. Je m'explique. Le film utilise deux réalisations différentes: une réalisation "typique" qui suit l'équipe de recherche dans la jungle qui vont chercher les tapes des jeunes disparus. Pendant cette première partie, c'est comme voulu pour que ça ait l'air "staged", que ça ait l'air "tourné pour la télé, arrangé par le gars des vues". Par exemple, je me rappelle, on voit un cannibal sortir du feuillage et souffler un dart empoisonné vers l'équipe. On pense alors "ben voyons, le caméraman ne pouvait pas savoir que le cannibal allait sortir tout d'un coup de là", donc ça paraît comme vouloir nous faire accroire que c'est vrai mais on sait ben que c'est arrangé. C'est comme "voulu poche".

C'est alors que la deuxième partie embarque, celle qui montre les tapes qui ont étés trouvés. Cette fois, on a affaire à une réalisation 100 % réaliste, et cette fois il n'y a pas de doute: ces jeunes sont bel et bien morts et on le voit en direct, rien d'arrangé. Assez pour que dans le temps de sa sortie, le réalisateur fut arrêté et mis en prison pour avoir montré des meurtres en direct, ce qui est illégal. Il a fallu qu'il fasse venir en cours les acteurs, pour prouver qu'ils sont bel et bien vivants.

Personnellement, quand je l'ai vu pour la première fois étant jeune, j'avais été traumatisé; j'étais convaincu que ces cannibales existaient et je capotais à l'idée d'aller me promener en Amazonie. Puis quand j'ai su que ce n'était pas vrai et revu le film récemment, j'ai été extrêmement impressionné par la réalisation de ce film. Ces deux réalisations dans le même film pour faire contraste, je trouve que c'est parfaitement réussi. La deuxième partie réaliste, je trouve que c'est du grand art; vers la fin, ça atteint son apogée, c'est quasiment une jouissance de réalisation tant je trouve ça bien fait, avec la tension et les bout de films manquants qui ajoutent au suspense.

Bref, ce n'est pas pour rien si vous avez déjà entendu parler de ce film, et si vous avez à voir un seul film de ce genre, c'est celui-là. Pour ma part, un chef d'oeuvre de l'horreur à la sauce cannibale.

2. Cannibal Ferox

Je crois le deuxième plus connu dans le genre. Il est sorti tout de suite après Cannibal Holocaust et je trouve que ça paraît car certaines idées sont pareilles, ce qui m'a donné l'impression d'un film sous-produit qui essait de pogner suite à un grand du genre et vivre du succès du précédent. Ce qui me choque toujours. (Comme suite à La Matrice, on voyait tout à coup des films avec des gars avec des grand trenchs noirs et des lunettes de soleil qui faisaient des passes d'arts martiaux; je hais quand le cinéma fait ça!!!!)

Alors ce film est moyen finalement, c'est plus les passes de gore qui sont hot que le film lui-même. Mais bon je sais à quoi m'attendre à m'embarquer dans ce trip cannibal.

3. Mangiati vivi (Eaten Alive!)

Voiçi un vrai film de cannibales. Dans Cannibal Holocaust et Cannibal Ferox, on a plus a faire à une bande d'indigènes qui tuent les étrangers en les étripants sauvagement qu'à du cannibalisme proprement dit. Alors que dans Eaten Alive, on mange vraiment de l'humain; un cadavre par terre et voilà, on en prend des bouts et on déguste pendant qu'il est frais.

J'ai aimé plus ce film que Ferox car il y a une certaine histoire de secte et j'ai un petit faible pour ça; mais en gros le film est meilleur, il a plus son genre à lui. Donc, ce fut apprécié. Sans compter que j'ai ri aux larmes au début, ce qui m'arrive très rarement donc j'ai pas le choix d'apprécier!

4. Hillside Cannibals

J'ai failli oublier de vous en parler car cette écoute était tellement minable que ça ne valait même pas la peine d'en parler. Mais je dois le faire, c'est dans le trip.

C'est une gang d'ados qui va dans un désert où vit une bande de bizarres style cannibale et qui les gossent tout le long. En plus d'être du genre amateur typique plate qui l'ont pas, ya des éléments évidents de Massacre à la tronconneuse qui fait que finalement ce fut un film de 1h25 qui en a paru 2h30. Le genre de film qui me fait me demander comment des films comme ça peuvent avoir du financement quand ya tellement de monde plus créatif qui rêve d'un soutien financier et qui ne l'ont pas. C'est choquant.

Maintenant, autre que le trip cannibal.

5. À l'ouest de Pluton.

Un bijou de film. Le meilleur film d'ado que j'ai vu dans ma vie. Je me demande comment les interprètes on pu être si bien dirigés qu'on dirait la réalité et non un film. À tous les cinéphiles, ce film est à voir sans hésitation. C'est tellement bien fait que rien ne semble mauvais, c'est juste crissement bon! J'ai dévoré ce film du début à la fin. Quand je suis fier d'un film québécois, j'ai envie de l'exprimer; c'est fait! Si vous avez été ado au Québec, vous ne pouvez pas manquer ce film.

6. Antarctica

Ce vieux film japonais de 1984 racontant un histoire de chiens perdus dans le nord est une réussite. Un film excellent et qui se passe dans un endroit qu'on ne voit pas souvent, le Grand nord. Un bon dépaysement et une histoire racontée avec brio. Que dire de plus, si cette émouvante histoire vraie vous intéresse, lancez-vous, vous allez aimer c'est assuré!

7. Inside Job

J'ai enfin compris ce qui se brasse à Wall Street et pourquoi les finances du monde sont précaires (la crise économique). Que ça fait du bien de savoir, et que ça fait du mal de voir des humains jouer avec l'argent (je dis bien "jouer") et se graisser au prix des autres humains dans le monde.

Un vrai bon documentaire à voir. Pas de partis pris, pas de longueurs, pas trop d'émotions inutiles (vous savez ces entrevues où il y a tout le temps du monde qui braille, les grosses émotions pour nous faire sentir mal, ben ya pas ça ici). Donc c'est une écoute fascinante, intéressante et pertinente sur un monde qu'on ne connaît pas, le fameux Wall Street.

Véronika décide de mourir

2011-03-23T10:16:00.007-04:00

Voilà encore un film tiré d'un livre: il s'agit cette fois du roman Veronika decide morrer, de l'écrivain brésilien Paulo Coelho. Pour ceux qui ne connaissent pas l'auteur mondialement célèbre, sachez qu'il écrit des livres que je qualifierais de «quête de soi», qui tentent de trouver un sens à la vie tout en véhiculant une morale. On aime ou on n'aime pas.

Pour ma part, j'ai lu L'Alchimiste comme bien d'autres curieux. Je n'avais aucune idée de l'histoire de cette Véronika avant de tomber sur les critiques de «cinéphiles» du long-métrage d'Emily Young, qui l'ont dépeint soit comme un film médiocre, soit comme un très beau morceau de vie. Curieuse, je me suis lancée.

Et d'un bout à l'autre, j'ai beaucoup, beaucoup aimé. Bien sûr que ce film n'est pas un chef-d'oeuvre, qu'il ne révolutionne rien, qu'il revisite un cliché; mais il illustre tout en grâce et en silence le suicide raté de Véronika, une jeune professionnelle, qui se retrouve dans une maison de retraite pour «fous» où elle doit réapprendre à vivre alors qu'elle voulait disparaître.

Le scénario ne repose pas sur grand-chose: on sait que Véronika vit un haut-le-coeur de la société dans laquelle elle doit vivre. C'est tout. Mais c'est ce mystère, cette retenue qui justement captivent. Les films où l'on doit lire entre les lignes ont un charme que les autres n'ont pas. L'ambiance est réussie, les longueurs essentielles. Les quelques raccourcis médicaux m'ont fait sourciller, mais au final ils servent le film qui se veut davantage une réflexion sur la vie qu'un traité de médecine. Il faut l'accepter.

La performance exceptionnelle de Sarah Michelle Gellar, qui n'a fait que de mauvais films après Buffy — mis à part The Air I Breathe —, y est pour beaucoup dans la réussite du long-métrage. Son talent est ici exploité avec délicatesse grâce à une caméra attentive et une image bien bâtie. À ses côtés on retrouve l'excellente Melissa Leo, qui incarne une avocate brillante internée depuis 10 ans, et l'étonnant Jonathan Tucker dans la peau d'Edward, le mystérieux jeune homme qui ne parle plus depuis son accident de voiture.

Voilà une plongée bien menée dans un monde parallèle à la «normalité», qui questionne la «vie» avec peu de mots. Un peu comme Paris, dont j'ai parlé récemment ici, Véronika décide de mourir est une belle traversée dont on ressort, ma foi, ému. À voir en langue originale.

Défi Oscar 2011: Black Swan

2011-03-17T10:43:00.005-04:00

Black Swan, Darren Aronofsky, 2010.

Par Cousine

Il y a longtemps que je voulais voir ce film. Mes attentes étaient élevées et elles ont été comblées. Il s'agit d'un film d'une grande beauté et d'une grande profondeur. Nina, le personnage principal, interprété avec génie par Nathalie Portman, est le centre du film et l'histoire évolue par elle et avec elle. Ce film relève également les dessous de la beauté et du succès. Seul hic selon moi, le personnage de Beth (Winona Ryder), la danseuse étoile déchue, est un peu trop caricatural, ce qui gâche les scènes dans lesquelles elle apparaît. Malgré cela, il n'en demeure pas moins un excellent film avec une fin satisfaisante. Nous avons tous en nous un cygne blanc et un cygne noir, il suffit de ne pas en perdre le contrôle ! Encore ici, je comprends la nomination aux Oscars ainsi que le prix de la meilleure actrice attribué à Mme Portman.

Défi Oscar 2011: 127 Hours

2011-03-17T10:27:00.006-04:00

127 Hours, Dany Boyle, 2010.

Par Cousine

Je ne savais pas trop à quoi m'attendre concernant ce film, mais j'avoue qu'il avait vraiment piqué ma curiosité. Finalement j'ai été emportée par cette histoire touchante. Je ne veux pas trop vous en dire, sinon que ce film nous propose une expérience incroyable. Selon moi, le réalisateur a réussi un tour de force en nous faisant vivre pleinement les émotions vécues par Aron pendant les 127 heures qu'il a passé au fond d'un canyon, le bras coincé par un rocher. Ce film aurait pu être long et ennuyant, mais ce n'est pas le cas. À voir pour tout les cinéphiles curieux de connaitre quelque chose de différent, mais attention, certaines scènes sont très, très difficiles. Je comprends la nomination aux Oscars, bravo !! J'ai hâte de voir ce que mes deux collaborateurs en penseront.

Variété

2011-03-14T06:57:00.005-04:00

1. L'arnacoeur

Voici un film français que j'ai écouté dans le cadre de mes soirées père/mononcle car mon paternel aime beaucoup Vanessa Paradis qui y joue un rôle principal.

Vous savez la bonne vieille histoire du gars qui est payé pour séduire une fille et qui finalement se fait prendre à son jeu? Et bien ce film reprend cette recette, mais franchement c'est écoutable. J'ai été surpris à rire à quelques reprises et je trouve la manière de traiter la recette quand même originale. Un bon film commercial.

Alors, à voir? Oui, seulement si ça vous intéresse.

2. Mon voisin Totoro

Dans le cadre de mon défi Hayao Miyazaki, voici Mon Voisin Totoro.

Ça fait un bout que je l'ai vu, et j'avais oublié d'en parler ici, alors ce n'est pas frais mais je me rappelle d'une chose, c'étais tout simplement encore une réussite. Vraiment, il a un don. En regardant ça, je trouve que les films de Hayao sont une très belle collection à avoir; tous sont fascinant et merveilleux. Je vais tous les réécouter bien sur, tout en continuant à en découvrir. À suivre, encore!

3. Stephen King: Carrie

C'est le tout premier film qui est sorti basé sur un livre de Stephen King (1976).

Ça raconte l'histoire d'une fille qui a des pouvoirs qu'elle ne s'explique pas qui apparaissent quand elle est fâchée ou en panique.

L'histoire est bien racontée; les personnages sont bien interprétés aussi. Et le tout est assez intense, surtout au niveau de ce que la fille principale vit: sa mère est une croyante (en dieu) folle qui limite sa fille sur plein d'aspects, on a pitié pour elle. Et la fin du film est vraiment intéressante, c'est une bonne fin qui termine bien le film.

A voir pour n'importequel fan de SK.

Le titre n'a pas pu m'empêcher d'imaginer que SK pourrait faire un film appelé "Carie", dans lequel une dent cariée provoque une horreur inattendue...

4. Stephen King: Rose Red

Un film de 4 heures. Mais c'est bon.

Ici aussi on a affaire à une fille qui a des pouvoirs inexpliqués; mais le tout est très différend de Carrie donc c'est OK. Bien sur, 4 heures c'est long, oui j'avais hâte qu'il finisse, mais pas parce que le film est dole mais parce que j'étais fatigué. Parce que ce film est très bon, un des meilleur SK à date. Toute l'ambiance
SK y est condensée dans ce film. Le film prend le temps de bien raconter, alors il n'y a pas trop de longueurs. Les décors, l'ambiance, les personnages et l'histoire sont tous réussis pour en faire une oeuvre à voir absolument pour quiconque aime les films de SK. Le film parfait pour passer une bonne soirée SK installé sur le divan avec chips et autres condiments.

5. Stephen King: Silver Bullet

Au départ, je sais que c'est un film de loup garou, et en général je ne suis pas fort la dessus. Et bien finalement, j'ai trouvé mon pire film de SK: Peur Bleue (Silver Bullet). Et je ne suis pas seul: ma blonde et notre compère des films Stephen King sont aussi d'accord pour dire que c'est un des moins bons.

La meilleur façon de le décrire serait de dire que c'est LE film de loup garou de base typique. C'est peut-être ce rôle qui en fait un film ordinaire. SK ne peut pas exceller dans tout les domaines de la peur...

6. Teenage paparazzo

Ce documentaire m'a intéressé car il entre dans le monde des paparazzi et qu'en plus, c'est par l'entremise d'un jeune de 13 ans qui travaille dans ce domaine et qu'on suit dans son travail. Une belle incursion dans un monde de fou, à Hollywood.

Le documentaire est intéressant, semble sincère, nous montre quelques vedettes en entrevues. Sans être une grande oeuvre, c'est bien monté et va droit au but. Alors si c'est un sujet qui vous intéresse, écoutez-le.

Il y a une bataille quotidienne au meilleur cliché à vendre aux revues à potin qui se déroule chaque jour à Hollywood; c'est fou, les vedettes sont incapables d'avoir la paix! C'est même carrément weird comme ambiance parfois, ya juste 3 ou 4 paparazzi qui "savaient" ou était la vedette à un certain moment, et ils sont là, la suivent prennent des photos, comme si vous étiez au parc un samedi après midi et que des freaks vous entoureraient pour vous photographier. Un film qui nous fait réfléchir si c'est vraiment si intéressant, être célèbre.

Cousine propose un nouveau défi !

2011-03-07T21:19:00.002-05:00

Suite à la très pertinente publication de Geneviève, une idée m'est venue. On a beau dire que les Oscars c'est un cirque, que c'est de la poudre aux yeux, etc... n'empêche, les films qui se rendent là doivent quand même avoir quelque chose de bien. Donc, ce que je vous propose, cher cousins, c'est de voir chacun des films qui ont été nominés comme meilleur film, ainsi que le gagnant du meilleur film étranger. On pourrait par le fait même en profiter pour "tricoter" un peu. Donc, voici la liste des films que vous aurez à ajouter à votre liste si vous êtes intéressé par ce Défi Oscar 2011:

Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Righ
The King's Speech
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter's Bone
In a Better World

Je sais, ça fait beaucoup, mais si on se donne un an, ce n'est pas si mal. Pour ma part, j'ai déjà vu Toy Story 3 et Inception, il ne me reste que 9 à voir et vous ?

- In a Better World

Trip tornades avec ma fille

2011-03-07T09:57:00.007-05:00

Ma fille a un intéret particulier pour les tornades, Twister étant un de ses films préféré. Je décide donc de trouver une batche de ce genre de films pour la semaine de relâche et je me ramasse avec 4 films de tornade totalement inconnus, alors on se lance ma fille et moi, ne sachant pas à quoi nous attendre. Les voici dans l'ordre où nous les avons écoutés.

1. Tornades sur New York

Un film qui ressemble à un télé-film. Malgré cela, l'ensemble du film a été satisfaisant du point de vue tornades. On se sent dans l'ambiance tout le long et ce film amène un aspect fantaisiste, des petites tornades glaciales mais qui recellent finalement d'un plus gros problème...

Alors en gros, ma fille et moi sommes d'accord: c'est un bon film de tornades. Comme vous pouvez comprendre, ce film n'amène rien de spécial du point de vue réalisation ou révolution du cinéma. En résumé: un bon télé-film de tornades, mais à voir seulement si on aime les tornades.

2. Tornado: Le talisman de l'apocalypse

Il y a 2 tornades dans ce film: une au début et une à la fin. Celle du début semble être en place pour nous faire accroire qu'on a affaire a un film de tornades et celle de la fin pour remplir notre envie d'en voir une car on attend après elle tout le long du film.

Entre les deux, une histoire d'esprit du mal qui a un culte qui veut envoyer les forces du mal (la tornade finale) sur un pays...je sais pu trop. Bref, ce n'est pas un film de tornades: c'est un film plate qui s'est servi de la tornade comme élément de soutient; ça aurait pu être un monstre ou un météorite qui arrive à la fin, ça aurait été la même chose.

Verdict: pour ma fille et moi, le pire des 4 films. On avait tout les deux hâte que ça finisse. Aucune ambiance de tornade ici. À éviter fortement.

3. Tornade l'alerte

Un film allemand qui dure 2h45. Ouf. Moi je dirais qu'en gros ça s'écouterais mieux si ça durerait un bon vieux 1h30 car j'avais dont hâte que ça finisse. Ma fille par contre semble avoir apprécié plus que moi, elle n'a pas chialé sur la durée.

Notre avis semble un peu partagé quoi que similaire: on a quand même apprécié, sans pour autant dire que c'étais bon. Donc finalement, c'est moyen pour un film de tornade. Donc finalement, à ne pas voir.

Il y avait par contre l'ambiance tornade qui régnait, mais trop parsemée d'histoires de famille; comme je dis, ils auraient coupé ça en 1h30 en focusant sur les tornades et ça aurait pas mal mieux passé. Il faudrait m'attacher et me forcer pour que je réécoute ça.

4. Storm Cell

En voilà un qui accomplit avec efficacité ce que l'autre d'avant avait raté: histoire de famille avec tornades. Car on a affaire ici à un bon film de tornades, l'ambiance y est, il y en a assez (de tornades) et l'histoire n'est pas trop étirée longtemps. Malgré qu'on a encore ici à faire à un genre de téléfilm à histoire typique, au moins on se sent vraiment dans l'ambiance tornades.

Ma fille et moi on l'a apprécié autant que le premier de notre trip, ce qui nous a permi de finir en beauté après deux autres qui nous ont moins plus.

Les Oscars 2011, un verdict

2011-02-28T12:08:00.011-05:00

Quelle soirée fut cette 83e cérémonie des Oscars! Les pronostics étaient lancés, tout le monde avait les doigts croisés pour Denis Villeneuve et le mystère sur le gagnant du fameux «Best Picture» a été tenace jusqu'à la fin. Quoique grandiose, la cérémonie n'aurait toutefois pas pu sombrer davantage dans le kitsch hollywoodien: scène grandiloquente, éclairages spectaculaires, paillettes et froufrous étaient à l'honneur. Animée par Anne Hathaway et James Franco — qui, malgré leur talent respectif, ont fait plusieurs blagues tombées à plat —, la grand-messe du cinéma américain a tout de même atteint son but: récompenser en grand les inoubliables performances de génies du septième art. Voici le tour des récompenses, avec mes commentaires pour les plus importants.

Meilleur film | The King's Speech

Tout le monde croyait que The Social Network remporterait la palme, mais j'étais sceptique. Qu'un film aussi peu «original» rafle un prix aussi prestigieux alors qu'aucune prestation n'était à couper le souffle aurait été exagéré. Je suis tout de même surprise, quoique le thème historique de The King's Speech, le scénario surtravaillé et les thèmes universels avaient de quoi séduire les Académiciens.

Meilleur acteur | Colin Firth

Aucune surprise ici: je n'ai pas encore vu The King's Speech, mais à voir la bande annonce, interpréter un rôle aussi délicat et exigeant ne pouvait que se mériter un Oscar. Ce sera une autre fois pour Javier Bardem.

Meilleure actrice | Nathalie Portman

Qui d'autre aurait pu recevoir cette récompense? Son rôle dans Black Swan était bien au-delà des autres performances de ses «fellow nominees»: très exigeant physiquement, psychologiquement dur, avec beaucoup de pression car c'est elle qui au fond tient le film sur ses épaules. Son discours de remerciement était par contre tout à fait mécanique et cliché; son émotion n'a pas du tout transparu. Dommage.

Meilleur scénario adapté | The Social Network

C'était écrit dans le ciel. The Social Network a été adapté de l'histoire du fondateur de Facebook, Mark Zuckerberg, mais puise aussi dans la fiction; il me semble que l'addition des deux facteurs était claire quant à l'issue de cette nomination...

Meilleur scénario original | The King's Speech

Comme je l'ai écrit dans le premier verdict, The King's Speech a été un véritable travail de recherche historique, de reconstitution, d'écriture. De quoi doublement impressionner l'Académie.

Meilleur acteur de soutien | Christian Bale

Je n'ai pas vu The Fighter, ni aucun des autres films dont les acteurs étaient nominés dans cette catégorie. Mais John Hawkes m'avait l'air aussi fort crédible dans l'extrait de Winter's Bone.

Meilleure actrice de soutien | Melissa Leo

Quel discours émouvant! Elle qui avait été en nomination l'année précédente pour l'Oscar de la meilleure actrice avait de quoi être remuée. Elle a dû reprendre son souffle plusieurs fois et a même laissé échapper un «fucking» qui a fait rire jaune l'assistance...

Meilleur film d'animation | Toy Story 3

À voir l'accueil chaleureux de la critique et du public, ce dernier volet de la trilogie d'Histoires de jouets méritait son Oscar. Rares sont les séries qui ne sombrent pas dans le prévisible et l'insipide après deux excellents premiers opus. Et puis, les adultes l'aiment autant que les jeunes. C'est un bon baromètre.

Meilleure cinématographie | Inception

Totalement d'accord. Inception est un grand film, complexe, lourd autant du côté technique que du point de vue de l'histoire. Le travail pour mener à sa fin un tel film est monstrueux.

Meilleur film en langue étrangère | In a Better World

La grande déception de la soirée. Mon coeur se débattait dans tous les sens, tout le monde à côté de moi retenait son souffle, j'avais les oreilles grandes ouvertes. Et puis non. Comme l'avait prédit Marc Cassivi, Incendies n'a pas gagné l'Oscar même s'il était puissant, inoubliable. Les Académiciens lui ont préféré le long-métrage danois qui, selon ce que j'ai entendu dire, est tout de même très bon.

Meilleure direction artistique | Alice In Wonderland

Meilleure réalisation | The King's Speech

Meilleur montage | The Social Network

Meilleure musique | The Social Network

Meilleure chanson originale | Toy Story 3

Meilleurs costumes | Alice in Wonderland

Meilleur son | Inception

Meilleur montage sonore | Inception

Meilleurs effets visuels | Inception

Meilleur documentaire | Inside Job

Meilleur documentaire court | Strangers No More

Meilleur maquillage | The Wolfman

Meilleur film court d'animation | The Lost Thing

Meilleur court métrage | God of Love

***

Pour votre divertissement, voici la vidéo d'ouverture de la soirée, mettant en vedette les deux animateurs dans un montage fort réussi.

Paris, le film

2011-02-25T21:20:00.007-05:00

Belle découverte que ce Paris, film du français Cédric Klapisch sorti en 2008. Tourné dans la Ville lumière — malheureusement mal rendue à l'écran malgré la photographie irréprochable —, Paris laisse entrevoir «l'éphémérité» de nos existences par le biais du regard d'un grand malade sur les habitants, qu'il observe depuis son balcon. Les vies ordinaires de personnages hétéroclites s'entrecroisent donc dans un style anarchique, mais plutôt charmant où tout se construit et se déconstruit naturellement. On navigue du professeur d'université en perte de repères à la boulangère bornée, en passant par la soeur du malade, qui vient habiter chez lui avec ses enfants le temps que. Ces personnages, que l'on suit jusqu'à la fin, portent chacun leur histoire.

Dans Paris il y a bien des mystères irrésolus, pas de grande morale qui clignote, ni de fil conducteur à proprement parler. J'y ai vu quelques longueurs, des béquilles, un ou deux personnages en trop. Et alors? Il faut saisir le message autrement. J'ai aimé voir ces vies se dérouler, avec leurs petits malheurs, leur simplicité, leurs questions, leurs douleurs qu'il faudra bien oublier. Il y a de l'amour, de l'amitié, c'est touchant sans tomber dans le larmoyant ni la psychologie à deux sous. Juliette Binoche y est d'ailleurs excellente en mère célibataire, humaine, d'un naturel fou. Vraiment, voilà un beau moment de cinéma «humain» qu'il y avait longtemps que je n'avais pas vécu. Un film à voir tout simplement parce que c'est beau, parfois, de regarder la vie se vivre.

Incendies: bouche bée

2011-02-23T09:04:00.014-05:00

Je comprends mieux maintenant pourquoi Incendies est nominé aux Oscars pour la statuette du Meilleur film de langue étrangère. Car ce long-métrage du Québécois Denis Villeneuve est grandiose.

Avec une économie de mots qui en dit long, des images percutantes esthétiquement impeccables, de même qu'un scénario parfaitement emboîté, le réalisateur nous propulse avec doigté dans la quête du passé de Nawal Marwan, une femme venue du Moyen-Orient et qu'entoure un mystère pesant. Ses enfants, Simon et Jeanne, apprennent à l'ouverture de son testament qu'ils ne connaissent rien de sa vie. Surtout qu'ils vont devoir trouver leur père et leur frère... dont ils ignoraient jusque-là l'existence.

Il faut dire que le film est largement propulsé par ses personnages bien rendus. Rémy Girard n'aura jamais été aussi juste dans sa peau de notaire à grand coeur; Simon et Jeanne, jumeaux interprétés par Maxim Gaudette et Mélissa Désormeaux-Poulin, sont aussi différents que maîtrisés; quant à Lubna Azabal, qui interprète Nawal, je n'ai pour elle que des éloges. Plus souvent qu'autrement confinés au silence tant les événements tragiques s'accumulent, les personnages n'en sont que plus profonds. On saisit tout par leur regard.

Les images, tournées pour une partie en Jordanie, sont à couper le souffle. On s'y croirait sur les chemins de terre, dans la brise chaude des incendies allumés un peu partout dans le pays déchiré de Nawal. Je me suis surprise à reculer dans mon siège, la bouche ouverte, frappée en plein coeur. «Quand je fais une image, je l'imagine sur un écran de 60 pieds», a dit Denis Villeneuve en entrevue à La Presse Canadienne. Raison de plus pour voir Incendies au cinéma.

Au contraire de ce que plusieurs pourraient penser, la photographie léchée ne compromet en rien l'histoire. Incendies est un film qui laisse sa trace, qui heurte. Tout se tient, tout s'imbrique et au final on voudrait crier au génie. Aussitôt sortie de la salle, bouleversée, j'aurais voulu le revoir pour mieux le vivre.

Cela dit, il y a bien quelques points faibles, comme la musique rock qui arrive parfois bien mal à-propos dans un film si tragique, de même que la première scène, que je trouve décalée par rapport au reste puisqu'on ne comprend que bien plus tard sa portée... Quelques dialogues détonnent aussi un peu par leur grandiloquence. Peut-être faudrait-il que je lise la pièce de Wajdi Mouawad, dont Incendies est une adaptation, pour mieux comprendre? Qui sait.

Attendez-vous donc à ce que ce film vous rentre dedans. Il viendra titiller vos convictions profondes, votre rapport à la mort, au destin, à la famille. Quel grand film. Et québécois en plus.

Contre Toute Espérance par Cousine

2011-02-15T20:27:00.005-05:00

Contre Toute Espérance, 2007, Drame de Bernard Emond.

Le début d'une récente soirée "vedge" devant la télé coïncidait avec le commencement de ce film. Alors je me suis dit pourquoi pas, j'avais bien aimé ses autres films. Quoi dire de celui-ci ?? Que la classification "drame" lui va à merveille !! Nous le savons, ce réalisateur n'est pas reconnu pour créer des "feel good movie" mais là, on y va fort dans le drame. On y raconte le destin d'une couple de monsieur et madame tout le monde sur qui le malheur s'acharne. Je ne vous en dirait pas plus sinon que si vous décidez de l'écouter, choisissez bien le moment. Donc, au final, j'ai tout de même bien aimé, les acteurs sont bons (même Gildor Roy... dans un drame.... ouais, moi aussi je croyais à une erreur), la réalisation est juste et le scénario ne tombe pas dans l'extrême, comme il est facile de le faire pour des drames lourds comme celui-ci.